Stellen Sie sich die Teilnahme an einem live-Konzert, wo die Musiker sind nicht einmal in der performance-Raum. Stattdessen sind Sie 500 Meilen entfernt, spielt Ihr Herz aus, während eine holographische Klangbild der Musik zugeordnet ist und dann neu in den performance-Raum für Ihren Hörgenuss. Es klingt wie science fiction, aber es ist nicht, Dank der Technologie, die entwickelt wird, die von österreichischen Akustiker.
Für Franz Zotter und Matthias Frank, Institut für Elektronische Musik und Akustik (IEM) in Graz, österreich beläuft er sich auf so etwas wie die teleportation von einem Musikinstrument. Verwenden Sie umgebenden Sphären des Mikrofon-arrays zu holographische Aufzeichnung Ton-Bilder — eine Art 3D akustischen Fingerabdruck von jedem Musikinstrument.
Solch ein Bild erfasst nicht nur Ton -, Frequenz-und andere sound-Eigenschaften, sondern auch die Direktionalität. Tontechniker kann das Bild, es Einspeisung in einen entsprechenden compact kugelförmigen Lautsprecher-array (als ein Ikosaeder), und erstellen Sie den sound genau, bis hin zu, wie die Schallwellen reflektieren die Wände des Raumes. “Die neue Art der holographic sound Bildsprache ist eine Schlüsseltechnologie zur Reproduktion einer voll überzeugende Erfahrung mit einem musikalischen instrument in einem beliebigen Zimmer, in dem Sie gespielt,” Zotter erklärt.
Es berücksichtigt auch die Körperhaltung des Spielers. Dies ist besonders wichtig für die unplugged-Werkzeuge, die Töne mit sehr unterschiedlichen Klangfarben je nach Ausrichtung des Spielers. Das kann potenziell werfen Sie auch einen erfahrenen Musiker aus seinem oder Ihrem Spiel.
Zum Beispiel, Miles Davis bekanntlich zum spielen benutzt seiner Trompete abgewandten aus dem Publikum (das hatte zu tun mit der persönlichen Präferenz als alles andere). Aber es war kein problem mit Ausrichtung in Davis’ Fall, denn es war ein Mikrofon angebracht, um die Glocke des Instruments und ein Tontechniker mischen würde die Ausgabe, wie es war, verstärkt durch die Lautsprecher. Aber seine Haltung könnte einen großen Unterschied im Klangbild hatte er schon spielen unplugged Akustik-Szenario ohne Beschallung, nach Zotter.
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Es macht sicherlich für eine raffinierte form der akustischen augmented reality.
“Wir hatten einmal eine demo-Konzert, wo ein Posaunist spielte in unseren umliegenden Mikrofon-Bereich in Graz, und die holographic sound Bild reproduziert wurde live in Paris” Zotter gesagt Gizmodo per E-Mail. Das war schon in 2010, für eine technische Publikum an der 2. Internationalen Symposium über Ambisonics-und Sphärischen Akustik.
Ihre Technologie ist derzeit als ein Werkzeug in der computer-Musik-Projekt Musik in das Zimmer. Es könnte auch verwendet werden, zur Verbesserung der Konzertsaal design, oder zur Verminderung des Fluglärms in der Stadtplanung. Aber die vielversprechendsten kurzfristigen Anwendung könnte in der virtuellen Realität und gaming. “Ich sah ein Freund von mir spielen GTA auf PS4 und ich war beeindruckt, wie viele akustische Dinge, die beteiligt waren,” Zotter sagte. “Abrollgeräusch aus verschiedenen Gründen, vorbeifahrende Fahrzeuge, Vögel und Insekten.”
Letztlich ist diese Arbeit hilft Zotter und Frank bessere Karten bei der Ausrichtung von sounds aus vielen verschiedenen Instrumenten (vor allem in dieser kniffligen unplugged-Umgebungen), Vermietung Musiker erleben, wie Ihre Spiel-sound in eine virtuelle version von einem fremden Raum oder performance hall. Dies ist ein Ziel, das auch verfolgt von anderen Arbeitsgruppen, insbesondere das Institut für Technische Akustik in Aachen, Deutschland, so Zotter.
So Zukunft Trompete Spielern zu emulieren Miles Davis konnte erleben, wie Ihre Spiele klingen würde in virtuellen Nachbildungen der alle Arten von verschiedenen performance-Räume — odd-Stellungen und allen.
[Über Acoustical Society of America]
Bilder: (oben) Einem umgebenden Bereich von 64 Mikrofone aufnehmen holographic sound-Bilder. (unten) Das Ikosaeder, ein kompaktes sphärische Anordnung der 20-Lautsprecher. Beide Bilder mit freundlicher Genehmigung von Franz Zotter.