Succesen af en blomstrende video game industrien, der forventes at generere $137.9 mia. i omsætning i år, er sød musik i ørerne for bands, musikere, pladeselskaber og komponister
Wed, 22 Aug 2018 07.00 BST
Streets of Rage komponister Yuzo Koshiro og Motohiro Kawashima spille på Sónar festivalen.
Foto: Samuel Smelty
“Video-spil har ikke kun hjulpet musik industrien overleve, men trives på helt nye niveauer,” Steve Schnur fortæller mig. Som verdensomspændende leder og formand for musik i spil udgiver EA sit hold – hvoraf mange har været professionelle musikere og singer/songwriters – arbejde med nogle af de største musiknavne i verden, licens musik til video-spil-serier som Fifa, Madden NFL, Need for Speed, NHL.
Siden 90’erne, når licenseret musik blev udbredt i spil, serier som Tony Hawk ‘ s Pro Skater, Grand Theft Auto og Wipeout er blevet lige så kendt for deres soundtracks, som de er for deres gameplay. For millioner af mennesker, video, spil har været en måde at opdage nye favorit bands eller dykke ned i andre musikalske genrer. Og fordi mennesker opdager denne musik, mens du spiller et spil, de elsker, de udvikler en stærk følelsesmæssig tilknytning til det.
Video spil er nu en vigtig del af marketing planer for musikere og ledere. Fifa soundtracks, for eksempel, ses som en af de førende årlige showcases for internationale kunstnere i dag.
Et udstillingsvindue for ny musik … EA Sports’ Fifa 18 sælges 10m kopier. Foto: EA Sports
“Vi har ofte begynde at arbejde på et soundtrack næsten et år i forvejen, forsøger at identificere nye musik, vi mener, vil definere lyden på den kommende sæson,” Schnur siger. “Vi vidste, at videospil kunne blive, hvad MTV og kommerciel radio, der engang havde været i 80’erne og 90’erne. Enhver given sang i Fifa 19 – uanset om det er et nyt spor af en etableret lov eller debut af en ukendt kunstner – vil blive hørt rundt omkring i verden næsten 1 mia gange. Det er klart, medium, i historien om indspillet musik kan levere en så massiv og øjeblikkelig global eksponering.”
Mens streaming er krediteret for at hjælpe med at redde den musik industrien fra sin kvælertag af ulovlige downloads og piratkopiering, video-spil er at hjælpe den kan overleve gennem de mørke gange i slutningen af 00’erne. Aerosmith-tema version af Guitar Hero gjort bandet flere penge end nogen af deres albums.
Den spirende musik spil som Guitar Hero er gået, men nu spil integreres med tjenester som Spotify. Slå Feber er et mobile spil bidrage til at skabe bedre samarbejde mellem spillere og musikere: spillere tryk på langs til deres foretrukne musik og derefter opfordret til at streame musiknumre i fuld platforme som Spotify og Apple Musik. Når Steve Aoki ‘ s track Azukita blev præsenteret i spil for to uger, vandløb steget med 2,3 m. Akrobatiske fjernstyret-bil fodbold spil Rocket League, i mellemtiden er overgået 40 millioner spillere ved starten af dette år og jævnligt tilføjer nye musik til sin trackliste, at lade spillerne klikke gennem til lyt på Spotify uden for spillet.
“Det var utroligt at se, et rum fuld af voksne, der går amok til musikken, der var tidligere kun har eksisteret i et video spil’ … video og radio show host Nick Dwyer. Foto: Alexis Wuillaume
Musik er oprindeligt komponeret til spil også har en livlig tilstedeværelse uden for dem. Nick Dwyer er vært for Red Bull ‘Grave’ i Vogne i serien, en video og radio show udforske historien om video, spil, musik. Han er netop vendt hjem fra Sónar festivalen med Yuzo Koshiro og Motohiro Kawashima, to video spil komponister, der er ansvarlige for den musik i Gaderne af Raseri video spil, udgivet første gang i 1991. Nu er de spille det live, præcis som det lød på Sega Mega Drive, at publikum på over 5.000 mennesker.
“Det var uvirkeligt. Det var utroligt at se, et rum fuld af voksne, der går så, så vanvittige til musik, der kun havde tidligere eksisteret i et videospil. Det var en af de største spænding i mit liv,” siger Dwyer.
Koshiro og Kawashima spille på nogle af de største natklubber i verden, med de seneste forestillinger, herunder Stof i London og Flydende Værelse i Tokyo. Når de er færdige, de behøver ikke tilmelde koncert billetter og T-shirts; de tilmelder spil kassetter og konsoller.
Royal Philharmonic Orchestra nylig udført stykker musik fra Crash Bandicoot, Resident Evil og Den Sidste af Os i Royal Albert Hall. Lignende koncerter med musik fra The Legend of Zelda og Final Fantasy finde sted i London og hele verden. For mange spillere, er disse begivenheder er deres første oplevelse af en koncertsal – og en demonstration af potentialet af videospil som et medium for sammensætning.
Koshiro og Kawashima spille Sónar festivalen. Foto: Semuel Smelty
“Hvis du vil have en virkelig, virkelig interessant, jet-drevne karriere som komponist har du sandsynligvis ikke ville gå ind i film længere, du ville gå ind i video-spil,” siger Charles Hazlewood, en international dirigent og fortaler for den bredere forståelse af orkestermusik.
Mange komponister og musikere ser computerspil som et nyt medie, udtryk og eksperimenter. Sheffield er 65daysofstatic tog på en af deres mest ambitiøse projekter nogensinde, da de blev kontaktet for at skabe musik for No Man ‘ s Sky, en sci-fi-eventyr spil med milliarder af procedure-genererede planeter. London trio Datter komponeret soundtrack til Livet Er Mærkeligt: Før Stormen, en video spil, der omhandler sorg, undergang og de vanskeligheder, der er rundt omkring, der kommer af alder. Deres arbejde på soundtracket førte til, at Datters første Ivor Novello award-nominering.
“Der er en enorm mulighed er der for sangskrivere og artister,” deres manager, Matt Brown siger. “Den kreative proces i sig selv var meget forfriskende og berigende for bandet.”
Video spil som Streets of Rage har også hjulpet til at inspirere nogle af verdens største moderne musikere og producenter. Kunstnere som Flying Lotus, Hudson Mohawke, Kode9, Dizzee Rascal og Thundercat alle har i Diggin’ i Vogne til at tale om den indvirkning, video-spil, har haft på deres egen musikalske karriere.
Just Blaze har produceret nogle af de største rap-album i verden, med kreditter, herunder Jay-Z, Eminem og Kanye West, men har også komponeret musik til video spil som NBA Street 2, Def Jam, og Teenage Mutant Ninja Turtles. Han regelmæssigt nævner Streets of Rage soundtracks som værende nogle af de mest indflydelsesrige stykker af musik i hans liv.
“Når nogen har påvirket dig til det punkt, hvor de er en del af dit væsen, din essens, hvordan kan du omsætte det i ord? Hvis jeg mødte Yuzo, eller nogen af dem dudes, jeg ville ikke sige noget. Jeg ville bare give dem et knus – og være som yo, tak. Tak, tak. Tak.”
Hiroshi Kawaguchi med After Burner II LP. Foto: Data-Diske
Vinyl genopblussen hjælper også med at skabe nye muligheder for både video spil, komponister og pladeselskaber. Data-Diske, der er et pladeselskab, der udelukkende er dedikeret til at frigive video, spil, musik. At arbejde sammen med partnere såsom Sega, Capcom og Konami, de har remastered en bred vifte af spil-soundtracks fra deres studie i London, herunder Streets of Rage, Shinobi, og Metal Slug. Deres grundlægger, Jamie Skurk, fortæller mig, at dette er en anden måde for komponister til at blive betalt for deres arbejde.
“Der har været et skift, hvor komponister af indie-spil er at bevare rettighederne til deres musik meget mere ofte, hvilket selvfølgelig er en positiv ting,” siger han. “Udgivere se, at musik ikke er et engangs råvare, der er forbundet med spillet i baggrunden, men et værdifuldt aktiv i sin egen ret – det er tilfredsstillende.”
Det er ikke længere sjældent at se nogle af verdens største musikere til at komponere musik til videospil. Trent Reznor, Paul McCartney, Amon Tobin, Hans Zimmer, Sundhed, Neil Davidge, Skrillex, Sol-Felter og mange flere, har alle gjort det.
“Jeg tror, at for 10 år siden især, at lave musik til en video, spil, var ikke ses som en cool ting – men hele opfattelsen har ændret sig nu. Det er en meget kreativ form,” siger Dwyer. “Det er set som en ny verden at begynde at dykke ind i.”