Succesen af Marvel ‘ s nye film, som ligger i en selvstændig sorte univers, viser sig et behov for mangfoldighed, at videospil har brug for
@ChellaRamanan
Mon 26 Februar 2018 12.04 GMT
Sidst opdateret om Mon 26 Februar 2018 15.57 GMT
Så tændt … Chadwick Boseman i Marvel ‘ s Black Panther.
Foto: AP
Som Hollywood -, spil-industrien står over for et øjeblik af selv-refleksion. Alt For længe har det fortalte de samme historier med fokus på det samme hvide, mandlige helte. Spil skabere er endelig at undersøge den manglende mangfoldighed i deres historier, men så langt, repræsentation af sorte mennesker har været tilbageholdende og forudsigelig. Med antallet af kvinder i den BRITISKE industri på kun 14%, og BAME repræsentation på 4%, den narrative gatekeepere i spil er primært hvide mænd. Hvis de er at finde et bredere udvalg af historier, de har brug for at genoverveje deres repræsentationer af sorte mennesker.
Afrofuturism udforsker tanken om en sort fremtid, der tilbyder en rig kilde af inspiration til spil. Black Panther, historien om en Afrikansk superhelt og kongen af den fiktive Wakanda, de mest teknologisk avancerede nation på planeten, er at bringe Afrofuturism til masserne. I et kulturelt vartegn øjeblik, det er den første solo-film til en sort Marvel superhelt. Det er i øjeblikket bryde box-office rekorder, beviser, at efterspørgslen efter forskellige historier.
Et kulturelt vartegn … Danai Gurira, Lupita Nyong ‘ o og Firenze Kasumba i Black Panther: filmen har en række stærke kvindelige leder. Foto: Matt Kennedy/AP
Dette kommer i kølvandet på den succes, Marvel Netflix viser, Luke Cage, en unapologetically black series, der ikke viger tilbage fra den hårde emner af politibrutalitet og kriminalitet. Og det kan ikke være nogen tilfældighed, at George RR Martin er nu, der er involveret i HBO tilpasning af Nigerianske forfatter Nnedi Okorafor ‘ s science-fiction-roman, Der Frygter Døden. Håbet er, at hvor film-og TV-gå, spil vil følge.
Luke Cage review – Marvel ‘ s kraftige sorte superhelt drama er bulletproof
Læs mere
Selv om udtrykket ikke ville blive opfundet, indtil 1990’erne, Afrofuturism har sine rødder i litteratur i 1950’erne og musik og billeder af kunstnere som Sun Ra og Jean-Michel Basquiat. Jimi Hendrix og Sun Ra begge spillede med temaer af plads til at afskaffe racisme på planeten Jorden. Det er dette skæringspunkt teknologi, politik og kunst, der ligger i hjertet af Afrofuturism. Fra George Clinton ‘ s sci-fi-funk til android alter ego Janelle Monáe, sorte kunstnere er stadig at udforske temaer af sorte mennesker rejser på tværs af kosmos i søgen efter befrielse fra vold og undertrykkelse, såvel som åndelig oplysning. Men Afrofuturism handler ikke kun om sorte mennesker i rummet. Indeholder musik, science fiction, politik, filosofi og feminisme, det er en bevægelse af kunstnere og kreative mennesker på tværs af hele spektret af discipliner, der udforske pre – og post-koloniale rum for sorte mennesker.
Black Panther, AKA T’Challa, er en af Marvels par sorte tegneserie figurer og en nøgle Afrofuturist figur, hvilket gør filmen et vigtigt øjeblik. Det er også værd at bemærke, at det cast og crew er primært sort og filmens tone, der afspejler dette. Snarere end at udrydde Black Panther til gaderne i New York, der har en hvid kreative team kan have gjort, at filmen finder sted i Afrika, og en sort kongerige, Wakanda, uberørt af kolonialisme. At træde ud af de roller, som normalt er forbeholdt sorte tegn, en verden af Wakanda leverer billeder af sorte mennesker som forskere, opfindere og statespeople og sort kvinder som stærke, kraftfulde og central.
Ubisoft ‘ s Vagthunde 2 … en af de få moderne spil, har en sort føre karakter.
Hollywood føler sig mest komfortabel med sort fører i historier om brutalising undertrykkelse, sådan som det 12 År, en Slave, Mudbound eller Kostbar. Disse fortællinger er ofte opnå mainstream og kritiske succes. Forståeligt nok, spil industrien bruger Hollywood som en kilde til inspiration, men det betyder, at det er at fortælle den samme gamle historier om sorte mænd og kvinder, som forbrydere, slaver, sassy sidekicks, ansatte, dårlige mødre eller prostituerede, hvis de vises på skærmen.
Sidste år, Vagthunde, 2 og Mafia III blev rost for deres skildringer af den sorte oplevelse. I Vagthunde 2, Marcus forsigtigt undergraver den velkendte formel for en sort mand i en bymæssig sammenhæng, fordi han er en hacker, snarere end en gangster: han er mere fortrolig med sin laptop end en pistol. Spillet omhandler microaggressions, såsom ansigtsgenkendelse teknologi ikke anerkender sorte ansigter, men i sidste ende Marcus er en bekendt fra den indre by i omgivelser med en hip-hop soundtrack.
Også udgivet i 2017, Mafia III var en afgang til gangster-tema-serie med lanceringen af sin første sorte bly, Vietnam-veteran, Lincoln Ler. Sæt i 1960’erne på baggrund af borgerrettighedsbevægelsen, spillet viger ikke tilbage fra racisme af tiden, og er blevet rost for sin skrivning. Desværre, er det stadig falder tilbage på den velkendte historie om sort kamp.
Selv i Assassin ‘ s Creed: Origins, det første spil i serien til at blive sat i Afrika, når den kommer tilbage til den moderne verden, snarere end det historiske Egypten tryllet af Animus-teknologi, mennesker i kontrol er hvid. Igen, sorte mennesker er forvist til historie. De er ikke herrer over den teknologi, som den Assassin ‘ s Creed historie hængsler; de er spøgelser fra fortiden.
En scene fra 2017 er Assassin ‘ s Creed Oprindelse, der foregår i det gamle Egypten. Foto: Ubisoft
Lejlighedsvis, spil forestil dig en hi-tech fremtid med sorte mennesker og kvinder som centrale figurer i historier, der ikke fokus på deres undertrykkelse. Både Fullbright s Tacoma og Dontnod er Husk Mig formået dette, men de er bemærkelsesværdige undtagelser. Kodning udlændinge, som black er en fælde, at spil ofte falder i, er et nyligt eksempel herpå er Angara i Mass Effect Andromeda. Jaal, hovedpersonen blandt de Angara, som er spillet af en sort skuespiller; vi opdager senere, at de bliver gjort til slaver af en anden race.
Hvis den eneste fremtid for sorte tegn i spil er ved at blive tyndt forklædt som den eksotiske anden, eller reduceret til rollen plads slaver, det er virkelig tid til at bevæge sig på. Black Panther viser, at spil er en måde at ændre fortællingen.
Afrofuturism vender sletning af sorte mennesker fra nutiden og fremtiden. Det er om optimisme, en udfordring til at se ud over sort lidelse og forestille sig et bedre i morgen. Spil industrien skal have som mål at blive mangfoldigt nok til sort fortællere til at blive involveret, men det er ikke på dette punkt endnu. Indtil da, håber er, at #BlackPantherSoLit feber har nok en indflydelse på spil-industrien til at bringe os spil med Afronauts om kosmisk eventyr.
- Denne artikel blev ændret den 26 februar 2018. En tidligere version forkert erklærede, at Mass Effect ‘ s Angara var “næsten helt” fremført af sorte skuespillere.