Fra programleder og kritiker Stephanie ‘Hex’ Bendixsen til 3D-animatør Delaney King, disse er noen av ansiktene bak bildesøk-dollar spill industrien
Dette støttes av
Dataspill utvikler Delaney Kongen i backstreets av Fitzroy, Melbourne. Foto: Paul Jeffers i the Guardian
Selv om hun er bare 41, Melbourne-baserte Delaney King er en av Australias spill industrien veteraner. Den lille piken som elsket å tegne monstre opprinnelig ønsket å regissere filmen, men hun forteller meg, “når jeg først startet i Australia jeg kunne ikke råd til å komme inn AFTRS”.
Kongen, som var født i England, ikke har penger til å skyte sin egen film for programmet. Med et skur full av hjemmelaget dukker og modeller “mye som Peter Jackson”, var Kongen i stedet for “fast i Canberra, med noe valg, når noen henviste meg til en Tafe kurs i 3D-animasjon. På Tafe, alle mine kjære og hobbyer og interesser kom sammen i en perfekt storm. Snart var jeg i toppen av klassen min, og så toppen av mitt firma. I løpet av et par år var jeg kjører en kunst avdeling.”
Delaney King jobbet på Hvor Vill Ting Er, regissert av Spike Jonze. Foto: Sportsphoto Ltd./Allstar
Hun har en rett til å være stolt; bare syv år i bransjen, hun brøt gjennom til den globale spill industrien big time når hun fikk i oppgave å redesigne ikoniske monstre og alle tegnene i Unreal Tournament 2004, som ble tildelt Årets Spill av IGN, dataspill Verden og GameSpy. Kongen, som hadde vært å jobbe hjemmefra, var det få endene til å møtes med en natt jobb som dørvakt. “Da jeg var på forsiden av hvert spill magazine, over hele verden.”
King ‘ s far, som hadde en gang rådet “bør Du slutte å tegne monstre og tegne noe nyttig at folk vil betale for”, var hans sinn endret på et besøk til en cyber cafe, hans datter pekte ham til en gutt å spille Unreal Tournament 2004 på en terminal, og til slutt innså han: “jeg antar tegne monstre har du gjort alt rett.”
King ‘ s monstre, utviklet for AAA-studio Tantalus, har siden mettet den visuelle universet av spill over hele verden, inkludert i massiv franchising som DragonAge og Dungeons and Dragons. Hun har ekspandert inn i filmen, også; King var en av monster kunstnere i Spike Jonze og Dave Eggers’ filmatiseringen av Hvor Vill Ting, arbeider på overflaten og stell av den digitale versjonen av Carol for Dyr Logikk. (Hun skriver på sin nettside at spikre hans øyne – lens distortion, refleksjon, vann – var den vanskeligste delen.)
“Ironisk nok, jeg endte opp med undervisning i spesielle effekter på AFTRS,” sier hun. “Det vi ser nå er at disipliner og medier, er å komme sammen – film, tv, spill, spesielle effekter, interaktivitet. Min fortid, som jeg tenkte var å trekke meg bort fra å være en leder, presser meg mot det.”
Leonie Yue: illustrator, studio artist, karakter designer
Digital artist og datamaskin gamer Leonie Yue på sitt skrivebord i South Melbourne. Foto: Paul Jeffers i the Guardian
I en bransje som ny og konkurransedyktig spill, tema av foreldrenes frykt er en vanlig en. Det absolutt går gjennom historien av Leonie Yue, en 29 år gammel illustratør fra Melbourne som sære tegn kreasjoner har utviklet en kult.
Yue alltid elsket kunst, men trist familie omstendigheter trakk seg vekk fra det; hennes mor, som ville ha henne til å studere noe stabilt som for eksempel regnskap, døde da Yue seg selv var fremdeles på high school. Yue avslutt art og i stedet opplært til å være en videregående skole matematikk lærer. “Jeg gikk for å gjøre emergency undervisning, sier hun. “Det barn ikke vet at du og ønsker å trykke på en knapp. Det var en nedadgående spiral. Og jeg tenkte, “jeg ønsker ikke å fortsette å leve som dette”.”
“Jeg føler som om jeg lever gjennom dem liksom,’ Leonie Yue sier hennes kvinnelige figurer. Foto: Leonie Yue
Self-beskrevet “innadvendte, stille, sjenert” Yue tilbake til hennes lidenskap. “Jeg dro for å studere 3D-animasjon. Jeg prøvde å presse mine studier mot illustrasjon og konseptkunst og så mitt team er utdannet filmen fikk i Melbourne International Animation festival. Og det gikk verden rundt, i den korte film og animasjon festivaler. Og da jeg følte at jeg var på rett spor.”
Yue er en vellykket produkt av “game jam” scene: festivaler som bringer sammen ulike spillet beslutningstakere til å utvikle nye spillbare spill i løpet av så kort periode som to dager. For Yue, det var en måte å utvikle nettverk samt finpusser ferdigheter. Etter å ha kjempet i to år som frilanser, fikk hun uventet oppmuntring til å søke på en jobb som en ledende kunstner i et studio – en full-time posisjon godt over hennes kvalifikasjoner. Hun fikk ikke jobb, men studioet kaller henne tilbake. Ville hun ta en posisjon som et junior-artist i stedet?
Hennes favoritt arbeid er det illustrasjoner som går rundt i spillet, for eksempel i tegneserier og reklame. “Spill som kunst er påvirket av hvor mye minne spillet har, og hvor mye plass og tid du har til å animere den. Men med markedsføring art det er ingen begrensninger så lenge du vise frem spillet og gjøre ting pen og fantastisk.”
Yue liker å tegne kvinnelige figurer den mest – hennes uttrykk av dem er fargerike, quirky, og innser påfallende nyanserte følelser. “Jeg føler at jeg lever gjennom dem liksom. Jeg liker å være en del av noe positivt, håpefull, rare, dumme, vakre. Det er en fordypelse og så kan jeg la det bak oss og fortsette å lære. Min drøm er å bli en av de beste karakter designere der ute. En dag!”
Kalonica Quigley: føre 3D artist på VRTOV, spillutvikler
“Jeg er av den alder at jeg vokste opp med å spille spill, sier 26-åringen Kalonica Quigley. “Det var ikke uvanlig å spille spill med min familie. Jeg var alltid interessert i å lage ting, tegne og skrive, og det bare virket som en naturlig tilpasning: ja, video spill, selvfølgelig er det det jeg ønsker å gjøre.”
Utdannet av videospill design på RMIT, Quigley ‘ s digital fødsel kanskje forklarer dybden på følelsen av at hun bringer til hennes arbeid som en designer og utvikler arbeider med animasjon og virtuell virkelighet. Beskriver jobben sin på VRTOV, en ledende digital production studio som skaper immersive virtual reality miljøer, og det slår meg at hun roser et selskap etos som “passer med mine verdier av hva interaktiv underholdning kan være”.
Verdier? Quigley forklarer: “Det er denne slags idé om at spillene er morsomme, og [om] å få poeng og ble vinneren. Jeg er mer interessert i emosjonelle historier og følelser annet enn moro, angre eller anger eller frykt eller nostalgi, eller andre positive følelser. Det er så mange forskjellige typer følelser, vi trenger ikke å bare gjøre narr.”
Spill designer Kalonica Quigley. Foto: Izzy Gramp
Det er en sensitivitet for følelsesmessige at hun utforsker i sin kommersielle arbeid. Quigley siterer hennes arbeid på VRTOV ‘ s virtual reality “erfaring”, Det å Snu Skogen, som en favoritt prosjektet. “Det er VR eventyr der du oppleve minnene av et barn i en skog som oppdager en magisk skapning. Jeg føler at det rører på potensialet for hva VR kan være.”
Hun bringer den samme nysgjerrighet til henne personlig arbeid. “Jeg er spesielt begeistret for spillet jeg jobber på nå. Det heter Annen Soloppgang; jeg har tatt 3D-skanninger av min egen kropp, og la dem inn i spillet til å handle ut min morgen rutine. Jeg prøver å være så ærlig som mulig, og det er faktisk super ubehagelig, og jeg ønsker å utforske hvorfor det er.”
Hun har ingen forretningsmessige intensjonen bak en Annen Soloppgang. “Jeg vil sannsynligvis aldri slippe den. Det er mer som et selvportrett eller skrive en oppføring i en dagbok. Jeg vil vite hva det betyr å gjøre noe om meg selv. Det er ikke vanlig i et spill – for å utsette deg selv for å være sårbar – men folk reagerer på at på et reelt nivå. De samtalene jeg har hatt om det har vært virkelig hjertevarmende.”
Katryna Starks: spill akademisk, førsteamanuensis førstelektor i Seriøse Spill på University of the Sunshine Coast
Det akademiske studiet av tv-spill er så ny som teknologi-spill, som er hvorfor, Katryna Starks forteller meg, så mange av sine teoretikere begynte å studere noe annet sted før du finner “kreative måter”. Foredrag i Seriøse Spill på University of the Sunshine Coast, Starks seg selv kom i fra en psykologi mastergrad. “Min avhandling var i bruk video spill å skape helsefremmende atferd, sier hun. Nå, hun er fullført PhD forskning på forholdet mellom spill til psykisk helse.
Katryna Starks, førsteamanuensis førstelektor i Seriøse Spill på University of the Sunshine Coast. Foto: USC/Facebook
Seriøse Spill er en industri sikt, forklarer hun. “Dette er spill som er utviklet for å gjøre noe utover å underholde. Folk tenker på pedagogiske spill, men de kan også være forsvar spill, kan de være spill som lærer kultur, eller å skrive, eller å bringe oppmerksomhet eller utdanne.”
Starks ” research verden er virtuelle liv gjør øke samhandling med materielle liv, så sosiale behov tilpasse seg teknologiske muligheter og vice versa. Hennes funn av denne ble ganske personlig. “Jeg ved et uhell brukt i the Sims som en life coach,” sier hun, av spillet hvor spillerne bygge og innrede verdener for tegn de skaper. “Jeg laget en karakter som meg, og jeg spilte henne med mine verdier. Hun fikk opp hver dag, var veldig flittig om å arbeide, men det var ingen sosiale aspektet for livet hennes.”
Hvorfor spillet beslutningstakere ønsker å komme på innsiden av hodet
Les mer
I the Sims, unnlatelse av å utvikle sosiale nettverk resultater i karakter ulykke – representert ved rød strek. “Og mitt sosiale liv var alltid i rødt. Og det var mitt problem – det var å legge den ut foran meg. Og jeg forandret livet mitt dette året. Jeg ble mer sosial. De venner jeg har gjort dette året er fortsatt mine venner.”
Spill i Starks’ forskning har undervist barn med cystisk fibrose hvordan du selv-behandling, og de med blod sukker lidelser hvordan self-test. Det er Ninja Pizza Jente, et spill som strategises mot mobbing laget av Australske Nicole Stark etter en Kickstart kampanje, og andre spill som er mindre tilsiktet, men like gunstig. Den banebrytende Second Life, for eksempel, gjorde at mennesker med alvorlige isolasjon og kommunikasjon lidelser i det virkelige liv en trygg plass for å utvikle og overvinne dem. Hennes lab ved USC, Engasjere Lab, selv utvikler sin egen, for eksempel Bane Redde app, sponset av Daniel Morcombe foundation for å hjelpe barn å gjenkjenne aggressiv atferd og gi dem strategier for å holde deg trygg.
Bane Redning, et spill å fremme barns sikkerhet er utviklet av Engasjere Lab ved USC, som var Australske-basert spill akademiske Katryna Starks’ lab. Foto: Engasjere Lab
Spillene kan være morsomt, men for Starks, vitenskap må tas på alvor. “Spill kan presse våre følelser lenger enn film,” sier hun. “I spill, kan vi også være den personen i midten av historien.”
Stephanie Bendixsen aka Hex: spill kritiker-og TV-programleder
Stephanie “Hex” Bendixsen på Kanal 7 Manus. Foto: Kanal 7
“Mine foreldre var anti-video-spill,” Stephanie Bendixsen forteller meg. “Vi hadde ikke engang har konsoller i vårt hus”. Men takket være tidlig generøsitet av vennlige naboer med konsoller, og “mye av World of Warcraft”, selv-tilstått “nerd” kjent ved navnet Hex er nå en av Australias mest berømte spillere og spill kritikere.
Hex, som opprinnelig utdannet i teater og skuespill, fikk sitt store gjennombrudd i spill når hun valgte SupaNova ComicCon som stedet å skyte en audition-video for en ABC barna vis. “Jeg trodde å være på en konvensjon som som best ville skildre den type person som jeg er og hva jeg inn, sier hun.
Hvorfor mangfold betyr noe i den moderne videospill industrien
Les mer
Der er det hun som skjedde til å kjøre inn i Bajo, verten av ABC spill gjennomgang viser Bra Spill; hun var en vanlig seer og nærmet seg ham som en vifte. De fikk snakke, “og det viste seg at de var ute etter noen som er det så godt”.
“Ideen om å jobbe på et vis at jeg allerede var slik en fan av var så spennende, sier Bendixsen; hun sendt gjennomgang etter gjennomgang før hun til slutt fikk jobben.
I sju år har hun brukt på Gode Spill, med en gjennomgang av tre spill et vis, 42 viser et år, gjorde hun nær tusen anmeldelser. “Det er spill jeg trenger ikke engang husker å spille,” Bendixsen sier, “men det er fantastisk fordi den er utsatt meg til et bredere spekter av sjangre som jeg aldri ville ha utforsket bare å forfølge hva jeg allerede liker.”
Hennes nye rolle, som en co-programleder/produsent av Kanal 7 spill vis Manus, har krevd hun utvide sitt kritiske repertoar videre inn online spill, nye spill visning av grupper som Trekning, og det eksplosive popularitet av e-sport: iscenesatte hendelser der spillere konkurrere mot hverandre foran et live-streaming, publikum. Hennes engasjement for å Manus er vanskelig, for ikke bare er hun å lage et tv-show en gang i uken, men innholdet for en digital publikum som går live på YouTube hver dag.
Men Bendixsen er å elske det. Hun er nettopp tilbake fra e-sport Overwatch Cup, som arrangeres på Star Casino. “Tusenvis og tusenvis av mennesker der, som en hvilken som helst sport, bortsett fra at de er oppe på en scene med datamaskiner, sier hun. Premiepotter for disse hendelser kan nå kjøre i millioner – og Australia er sportslige koder har begynt å ta notat. “Mennesker har ingen anelse om hvor stor en avtale det er. Folk forbinder den med noe du gjør når du er i kjelleren.”
Det er en kraftig motsetning til stereotypen av ensom lek – mye som Bendixsen seg selv. “Hvis du skal nevne video spill for meg,” sier hun, “det første jeg tenker er samfunnet.”
• Kode Breakers: Kvinner i Spill er på Australian Centre for Bevegelige Bilder til 5 November