Spill en gang følte koblet til hedonisme av puber, klubber og musikk – noe vi ville gjøre det bra å huske i vår alder av å være konstant koblet til hjemme

Spill

Retur av Wipeout og Tekken tar oss tilbake til den berusende verden av 90-tallet fredag kveld gaming

Spill en gang følte koblet til hedonisme av puber, klubber og musikk – noe vi ville gjøre det bra å huske i vår alder av å være konstant koblet til hjemme

@keefstuart

Fredag 2. juni 2017 15.00 BST

Sist endret på fredag 2 juni 2017 17.29 BST

Høsten 1995 ble jeg med i videoen spillet magasinet Edge som skribent. Det var min første jobb i journalistikk og kom i starten av Future Publishing ‘ s herlighet år, sitt utvalg av spesialist gaming mags – Spill Master, SuperPlay og det Offisielle PlayStation-Magasinet – for å nå sine absolutte pomp og prakt. Vi var basert i Bath, i en samling av bygninger over hele pittoreske sentrum, og Kanten var i første etasje av et ombygd pub, ned en backstreet bak Queens Square. Redaktøren var Jason Brookes, en Japansk-gaming obsessive og entusiastiske clubber, hvis smaken i dans, musikk (Paul Oakenfold, William Orbit, BT) dominert Kanten hi-fi. Vi spilte spill, vi lyttet til musikk, vi gikk ut, vi har spilt flere spill. Dette var mitt liv for flere herlige år.

Denne uken har to av de viktigste spillene som era – Tekken og Wipeout – er begge, av noen tilfeldighet, noe som gjør avkastning. Tekken 7 er den nyeste utgaven av den langvarige kjemper spillet serien, mens Wipeout Omega Collection er en samling av WipEout HD, WipEout HD Fury og WipEout 2048. Disse nye utgivelser både modernisere sine respektive merkevarer mens også harking tilbake til de dager, for 20 år siden, da de hjalp revolusjonere identiteten til gaming. De minner oss også om hvor mye den rollen spill har endret seg i kulturen i de to siste tiårene.

Tilbake da, Sony var på utkikk etter en ny måte å selge sin relativt dyrt PlayStation-konsollen, og identifisert et gryende marked for spill: tjue-somethings. Ledet av Sony Europe ‘ s London-basert markedsføring team, selskapet begynte å ta kommersiell interesse i økende dans, musikk, scene, spesielt ankomst av super klubber som Ministry of Sound. Arbeide med MoS administrerende direktør Mark Rodol, PlayStation SKIPSFART markedsføring suse Geoff Glendenning klarte å få en PlayStation rommet satt opp i klubben, noe som gir utmattet dansere sjansen til å ta pusten spiller den sentrale titler på den tiden. Det opplagte valget var racing spillet Wipeout.

Inspirert dels av Nintendo-klassiker F-Zero og dels ved oversett Amiga tittel Powerdrome, dette futuristiske hover-skipet racer fra Liverpool studio Psygnosis var utformet for å vise frem den raske 3D-grafikk av plattformen. Men lead designer Nick Burcombe var også en clubber seg selv, og så potensialet for en gaming – /musikk-crossover. “Folk som går clubbing er alltid på utkikk etter nye former for interactive entertainment,” sa han til Kanten på den tiden. Så Psygnosis og eier Sony bundet opp med en rekke viktige avtaler, bringe i visuelle ikoner fra on-trend design byrå designere Republikk, og lisensiering av musikk på lydsporet fra Orbital, Leftfield og Chemical Brothers – tre av de største dans handlinger i den perioden. På denne måten, ble spillet en forlengelse av clubbing opplevelse, og bringer beats og det visuelle av klubben til stuen.

Tekken, i mellomtiden, tok kjemper spillet oppleve at mye av tjue-somethings husket fra å spille Street Fighter 2 som tenåringer, og hadde det vilt opp til dags dato. Med lekker 3D-grafikk, en rekke interessante karakterer og en intuitiv ny kontroll system som er tilordnet hver av PlayStation-kontrolleren knappene til en bestemt lem, spillet som er gjort konkurransedyktige to-spiller kamp utseende og lyd innbydende. Og ved eschewing det overnaturlige fireball sprenger av capcoms klassisk i favør av mer realistisk jordet kamp, spillet følte også mer moden, mer fysisk. I Tekken, slag, spark og spesialtilbud hadde reell innflytelse, trykke inn populariteten av prangende voldelig action-filmer fra Tony Scott, John Woo, Steven Seagal og Jean-Claude Van Damme. Tekken også utnyttet og utforsket dans, musikk, scene, med Japansk label JVC igangkjøring et utvalg av jungelen og D&B-artister til å remikse spillets lydspor for album og 12-tommers versjoner.

Jobber på Kanten, forbindelsen mellom disse spill, musikk og clubbing følte meg helt egenverdi. PlayStation sponset Ansiktet magazine ‘ s clubbing guide. Når legendariske Japanske spillet designer Tetsuya Mizuguchi besøkte UKour redaktør tok han ut og kom ikke tilbake til kontoret for flere dager. Historier om blissed out festglade mennesker i spill rom og på festival gaming skap var det snakk om arbeid. Men for mange er det clubbing erfaring var noe de bodde ved hjelp av stedfortredere: gjennom dans, musikk, gjennom filmer som Trainspotting, Gå og Trafikk – og fredag og lørdag kveld spiller Wipeout på full blast på deres nye widescreen-tv-apparater.

Sony’s London team indoctrinated PlayStation messaging into the festival and clubbing scene, including the famed games room in Ministry of Sound

Det er svært nostalgisk å se dem tilbake, og interessant å se at de fortsatt har mye å tilby. Tekken-7 er en trofast gjengivelse av serien, men legger noen nye triks til sine kamper mekaniker for å holde deg oppdatert. Wipeout Omega er tilsynelatende en retro-samling, men det er oppdatert, fartsfylt 60-frames per sekund grafikk og endrede lydsporet gir en moderne tilnærming av det første erfaring. Som en øvelse i midten av 1990-tallet erindring det er mer Fr: Remastret enn Trainspotting 2, men det er fint for de av oss som var der for første gang.

Wipeout og Tekken hjalp finne på – eller i det minste popularise – konseptet post-pub gaming; ideen om at grupper av unge voksne kan gå tilbake til deres felles rønner etter en natt ut, og blast bort før daggry. Det var en levd erfaring tilbake da; det føltes som altomfattende for meg som Britpop gjorde til andre. Du spilte spill, lyttet til the Chemical Brothers, gikk til festivaler hvor video Dj mixed game grafikk og lydspor, og så er det alle reflektert i filmer og TV.

Hvis du kommer til å snakke om hvordan det var å være ung, fri og uansvarlig i midten av 1990-tallet Storbritannia, du kan egentlig ikke gjøre det, uten å anerkjenne disse spillene. Den nye Tekken og Wipeout titler kommer inn i en kultur der videospill estetikk har noe sublimated i andre medier og artforms. Deres samtidige tilbake – i denne svært ulike era – føles godt, nesten grusom.

Klubbene er stengt ned, festivaler er nå en elitistisk slagmark for mainstream merker, og Tremannsrom Et spill har, til en viss grad, stille tatt sin plass ved siden av mainstream film og musikk. Det bestemt subkultur som Wipeout snakket med er et minne nå, og jeg er så gammel at jeg har glemt mye av Tekken flytter jeg skulle prøve og lim inn mine flatmates med.

Ja, det er bedre spill nå, og sannsynligvis bedre ting å gjøre med rullestolen. Men en del av meg vil alltid være koblet til den tid, når spill, musikk, fritid og kultur slått sammen til ett, og det syntes vi kunne bare holde danse og spille for alltid – og det er godt å huske det.