Noen gang lurt på hvorfor e-post, søppelbøtter, Google Docs og stasjonære datamaskiner til å se ut slik de gjør? Svaret ligger i 1960-hippie-kultur og LSD-tar-reklamer
Parkett rart … Apple-1 datamaskin.
Foto: Ed Uthman/Ed Uthman/Flickr
Design
Designere på syre: tripping Californians som banet veien til vår verden berøringsskjerm
Noen gang lurt på hvorfor e-post, søppelbøtter, Google Docs og stasjonære datamaskiner til å se ut slik de gjør? Svaret ligger i 1960-hippie-kultur og LSD-tar-reklamer
@ollywainwright
Torsdag 11. Mai 2017 08.00 BST
Neste gang du drar et dokument over skrivebordet og legge den i en mappe, reservedeler en tanke for syre. Organisere filer kan ikke virke som en psykedelisk opplevelse nå, men i 1968, da Douglas Engelbart første gang påvist en futuristisk verden av windows, hypertekst-lenker og videokonferanser til et henført publikum i San Francisco, de må ha trodd at de var tripping. Spesielt fordi han var sammenkalle denne mørke magi på en stor skjerm ved hjelp av en merkelig avrundet kontrolleren i den andre enden av ledningen, som han kalte sin “mus”.
Som mange California tech visjonære av tiden, Engelbart var en entusiastisk talsmann for sinn-utvide fordelene av LSD. Som leder av Augmented Menneskelige Intellekt Research Center ved Stanford Research Institute, han og hans lag skulle slippe syre under testforhold i håp om å inspirere nye gjennombrudd.
Hans egne teknologiske epiphanies mens tripping synes å ha vært begrenset: i en sesjon, etter å stirre på en tom vegg i fascinasjon for timer, kom han opp med “tinkle leketøy”, en potte-trening hjelpemiddel i form av et lite vann hjulet som ville spinn og tinkle når tisset på. Men han var fortsatt overbevist om at stoffet åpnet dørene til alternative virkeligheter, blant annet ett hvor folk kunne kontrollere datamaskiner via skjermer.
Dette er veien til fremtiden … en side fra Susan Kare er skissebok. Foto: kareprints.com/Design Museum
I et kornete svart / hvitt film av hans 1968 konferanse demonstrasjon – siden kjent i tech hall of fame som “The Mother of All Demos” – Engelbart rolig introduserer embryonale former for det som skulle bli tekstbehandling, e-post, Skype og Google Docs, alle vist på en skjerm med skalerbare windows som er kontrollert av musen. For forsker Alan Kay, som ville gå på å utvikle disse ideene på Xerox PARC forskningsinstitutt, det forandret alt. “Demoen var en av de største opplevelsene i mitt liv,” han sa senere. “For meg, og det var Moses åpning av det Røde Hav. Det vil tilbakestille hele oppfatning av hva som var rimelig å tenke i personlig databehandling.”
Engelbart video vil bli utstilt i London Design Museum sitt kommende utstilling, California: Utforme Frihet, et program som har som mål å skinne et allsidig søkelyset på korset befruktning av protestkultur og tech kultur på America ‘ s “venstre kysten” i løpet av de siste 50 år.
“Tenke” California design ” og du har en tendens til å tenke på Charles og Ray Eames og verden på midten av århundret modernisme,” sier kurator Justin McGuirk. “Vi ønsket å sette fokus på hva som kom neste, og vise hvordan hippie-bevegelsen kombinert med hacker-kulturen til å utvikle verktøy til personlig frigjøring.”
Fra skateboard og LSD blotting paper faner til iphone og Googles selvkjørende bil, utstillingen vil unpick vestkysten etos som har bidratt til utviklingen av enheter for virkelighetsflukt og selvforsyning. Det viser hvordan, som frontier territorium, på kanten av et kontinent, California har alltid inkubert en kultur av selvhjulpenhet og utvikling, som et sted som tiltrekker seg folk som er glad i fantasy, frihet og opprør – og hvordan de har mobilisert design for å møte disse målene.
Vennlig ansikt … Susan Kare ‘ s Mac velkommen ikonet møtt brukere med å starte opp. Foto: kareprints.com/Design Museum
Utvikling av brukergrensesnitt design er en av de mest fascinerende tråder i historien, og en av de minst opplagt, fordi det har blitt en vane for oss alle. “Disse tingene nå synes så intuitiv, sier co-kurator Brendan McGetrick, “som en datamaskin dokumentet ser ut som et hvitt papir med tekst på det, at det sitter på et kontor-som “skrivebordet” på at du vil slette ting ved å dra dem inn i en søppelbøtte. Det trengte ikke å være på denne måten – dette er resultatet av spesifikke design beslutninger.”
Den nå allestedsnærværende skrivebordet metafor først dukket opp fra Kay er Xerox PARC arbeid i form av Alto datamaskinen i 1973, og senere Stjernen i 1981, den første enheten til å bruke vinduer, ikoner og drop-down menyer. Det vises i utstillingen som en tidlig mock-up med biter av papir som er limt på en tavle. På en tur av Xerox-anlegget i 1979, en 24-år gamle Steve Jobs var betatt. “Jeg trodde det var det beste jeg hadde sett i hele mitt liv,” sa han. “I løpet av 10 minutter, det var tydelig for meg at alle datamaskiner skulle fungere som dette en dag.”
Det viste seg at Jobs, Steve Wozniak og hans hippie kamerater fra Homebrew Datamaskinen Club, som sammen grunnla Apple i 1976, hadde en bedre evne til å kommunisere potensialet av denne nye teknologien enn bedriftens folk på Xerox. En rask sammenligning av sine TV-reklame som forteller deg alt du trenger å vite om betydningen av design og markedsføring til kommersielle skjebnen til de to selskapene.
Mens 1981 annonse for Xerox Star ligger i en workaday office, og metodisk forklarer hvordan datamaskinen vil revolusjonere sekretærtjenester arbeid og innlevering, Apples 1984 kommersielle for første Macintosh var en spennende teaser regissert av Ridley Scott, som viser et rom med grå menneskelige roboter som blir forelest ved en Big Brother figur på en stor skjerm som er så dramatisk knust av styrtende kvinnelige utøver suser en stor hammer. Apple, det syntes å si, ville gi frelse. Mac ville være forstyrrende verktøy for å oppnå ultimate personlige frihet.
Alternative virkeligheter … LSD faner med California design. Foto: Design Museum
I rutenett-styrte bærbare i grafisk designer Susan Kare, også på viser at det er mulig å se hvordan Apple forstått viktigheten av humor og kunnskap i å oversette noe som alltid hadde vært forbeholdt store selskaper og det militære i noe folk ønsker velkommen inn i deres hjem og være i stand til å forstå. Kare som kjent utviklet smilende Mac-ikonet, som vises når maskinen har startet opp, sammen med lasso, maling-bøtte og søppel kan forvandler den kalde og skremmende tidlig stasjonære datamaskiner til noe vennlig.
Apple 1 er håndlaget parkett tilfelle, også på showet, var det en direkte link til hippie, skaper kulturen i kommunene. Det er et tema som fortsatte i “skeuomorphic” design for Apple ikoner og programvare med digitale verktøy aping sine virkelige motstykker, det være seg kalkulator knapper eller den gule firkanter på gule Post-it lapper.
I en verden hvor våre smarttelefoner er ofte de første tingene vi berører i morgen og en siste ting vi trykk på kvelden, og barn vokser opp med klemming og sveipe før de kan lese, prioriteringer har endret seg. Som Apples sjefsdesigner Jony Ive minnes, når han og hans team satte seg ned for å redesigne iPhone-operativsystemet i 2012, det gjorde unna med mange av de klassiske skeuomorphic elementer: “Vi forsto at folk hadde allerede blitt komfortabel med å berøre glasset, de trenger ikke fysiske knapper, de forstår fordelene. Så det var en utrolig frihet i ikke å ha referanse til den fysiske verden så bokstavelig. Vi prøvde å skape et miljø som var mindre spesifikke. Det fikk design ut av veien.”
Etter å ha ignorert design for et tiår, Google nylig united grafisk språk på sine ulike plattformer med lanseringen av Materialet Design. I en utstilling som kommer som en overraskende tid-warp, papir og papp mock-ups av sin nye ikoner er på vis, og viser hvordan design team modellert det nye grensesnittet og utviklet belysning rigger til cast nøyaktige skygger, med sikte på å skape en illusjon av lag på papiret-som kort skli rundt inne i enheten. Det var en prosess som har produsert noen interessante resultater: hvorfor bør knapper å trykke ned når du berører skjermen, når det er ingen følelse av å trykke på noe utover glasset? Så i stedet de svever oppover, som om underlagt en magisk magnetisk tiltrekning fra fingeren.
Med Silicon Valley-tech selskaper pumping stadig heftig ressurser til å stemme gjenkjennelse teknologien, McGetrick sier neste grense for brukergrensesnitt vil være hørbart, og bygge på våre nye surrealistisk verden av mennesker til å rope tvers over rommet for å tilkalle hjelp fra Siri, Alexa og Cortana.
“Vi er inn i en ny fase der vi decreasingly trenger skjermer,” sier han. “Banen av miniaturisation er krystallklart, fra datamaskiner til bærbare datamaskiner og digital arrangørene til telefoner til klokker. End-game er at teknologien vil bli usynlig og vi vil ha Google inne i hodene våre.”
- California: Utforme Frihet er på Design Museum i London, 24. Mai–15. oktober.