Dunstan Playhouse, Adelaide festival centre
Mørke siden av allestedsnærværende håndholdte enheter avslørt i en del Beetlejuice, del Terry Gilliam-aktige historien sammen med fantastisk anslag
Rose Robinson i Golem av 1927 på den Unge Vic i London.
Foto: Tristram Kenton i the Guardian
Mandag 14 Mars 2016 04.51 GMT
Sist endret på torsdag 17 Mars 2016 12.25 GMT
I disse dager, vi er våre enheter – eller kanskje våre enheter er oss.
Uansett hvordan vi ser på det, den kraftige små datamaskiner som vi bærer rundt i lommene gi oss alt. Vi ønsker for ingenting. Vi butikk på dem, får våre nyheter, snakke med våre venner (verbalt eller ved tekst, messenger-appen, Whatsapp, e-post), finne våre partnere – romantiske / seksuelle / andre (Knusk, Happn), sender vi bilder av oss selv og verden rundt oss (Snapchat, Instagram), vi telegraph våre tanker (Twitter, Facebook), kart dukker opp for å fortelle oss hvor vi skal spise og hvor du skal handle, vi streamer musikk og samtaler at vi lytter til mens vi går.
Relatert: Den Unge Kong review – et nyskapende og engasjerende ta på Oscar Wilde er mørkt eventyr
De våkner oss i morgen. Og mange av oss sover med dem ved siden av oss på puten.
Ta vår enheter bort fra oss og vi er svake, håpløst, engstelig og forlatt. Å leve uten dem er utenkelig.
I Golem av BRITISKE produksjonsselskapet 1927, titulær enheten som en telefon, kombinert med interaktiv avatar som er super kraftig. Golem-versjonen er litt grov. Det er en massiv leire mann med en stor, svingende dick og solid koffert. Det gjør arbeidet ditt, butikker for deg og forteller deg at det egentlig ingen har slitt at stilen av skoen siden 70-tallet, så kanskje det er tid for en oppdatering. Golem to er raskere, søtere, mer effektiv som en strømlinjeformet Oompa Loompa. Golem versjon tre tar ut mellommann og er en chip du implantat i hjernen din.
Golem sier: “Hvorfor være en nobody når du kan være en alle?” Det er et refreng som går gjennom denne spennende teater produksjon som hadde en streng av fem stjerners anmeldelser på Young Vic i London og var en nylig traff på Adelaide festival, før du kommer til Sydney Theatre Company.
Golem er en gammel historie, en Jødisk fabelen om hvordan man skaper maskinen ut av leire til å tjene ham. Vi kan alle gjette hva som skjer neste.
Innstillingen er en utrolig trist og kjedelig Storbritannia. Det er en Britain av biblioteker, en jobb i skrivesaker avdeling, hånd-strikket klær, hvor alt er “knuse”, og karakterene lever av en grim high street – hvor greasy skjeen cafe selger bein jelly i suppen.
Vår hovedperson er Robert Robertson, som fungerer en Kafkaesque jobb på Binær koding Backup, og bor sammen med sin bestemor og søster Annie. Søsken har en punk-band – Annie og Underdogs – som ikke utføre utenfor deres kjeller på grunn av angst problemer. Huset deres er skitne. Deres personligheter er sære. De er nobodies Golem er formane til å bli everybodies.
Så når Robert kjøp en Golem (versjon) fra en gammel skole chum, alt forandrer seg. Plutselig mye av sin beslutningsprosess er outsourcet til Golem. Han kjøper trendy gul sko, blir mer selvsikker på jobb, selv datoer en kollega, og senere blir en dating-appen på lover en enda bedre kvinner der ute (hvorfor har bare én, når du kan ha flere?). Vi vet Robert har endret seg ugjenkallelig når medlemmer av bandet hans, høre ham lytte til U2 i badekaret, og begynner å stille spørsmål sitt engasjement for anarkistisk punk.
Hans retorten: ønsker du å være en ingen eller alle?
Hans Golem er ingen godartet monster. Golem leser den Daglige e-Post og lurer på om “vi” burde “la dem i”? Han elsker Benedict Cumberbatch, og begynner å snakke som en reklame (“du kan lagre en pen penny”).
Stemningen i spillet er en del Beetlejuice, del Terry Gilliam, delvis fuktig Storbritannia av Pinter og Larkin og en del Madeleine L’Engle er En Rynke i Tid.
Relatert: Hvordan Adelaide kunne bli Australias mest spennende byen – bare ved å doble ned på kultur
Dette er en betydelig arbeid for teater, ikke bare for ideer, strålende og morsomt skuespill, quirky og minneverdig script (kan skilte med mange, mange flotte linjer), men fordi det er virkelig nyskapende.
Massevis av produksjoner innlemme elementer av projeksjon, leire animasjon og asketer av en grafisk roman, men ingen så sømløst og fantastisk som dette. Det er som om vi ser en ny måte å fortelle historier som endelig har fanget opp med hvordan vi bor: ikke lineær, men dypt forankret i en matrise av bilder, annonser, maskiner og virtuell virkelighet.
Meldingen – som den digitale verden har skapt et monster, og vi er delaktige i å gi alle våre makt bort til våre maskiner – kommer pakket inn i en svært underholdende pakken, men med øyeblikk av repetisjon og tung-handedness. Det mister en stjerne for å gjøre de samme punkt flere ganger om hvordan materialistiske vår kultur er, og de skadelige effekter av å ikke tenke for deg selv.
Vi får det … eller gjør vi? Vi alle gå rundt å bære våre Golemer i våre lommer. Vi lykkelig slavebinde oss til mestere, vår lille enheter.
- Golem er på Sydney Theatre Company, 16-26 Mars