Australske virtual reality kunstner til Sundance ‘ s Nye Grænser Instituttet sat sig for at bryde alle regler for hendes milepæl produktion, Kollisioner
Kollisioner er en virtual reality-rejse til landet oprindelige ældste Nyarri Nyarri Morgan og Martu mennesker i afsidesliggende Vestlige Australske ørken.
Foto: Piers Mussared
@lukebuckmaster
Fredag, 18 Marts 2016 05.00 GMT
Stående alene i Pilbara-ørkenen, støvede og øde sun-scorched land strækker sig ud i alle retninger. Lejlighedsvis kænguruer er de eneste tegn på liv i en bred, brun, naturlige intethed.
Men freden er ved at blive knust. En atombombe eksploderer, et eller andet sted i det fjerne, skabe en uhyrlig paddehattesky, der stiger til vejrs som aske falder fra oven, bader mig som regn.
Jeg ser op i forundring og rædsel. Jeg kan næsten se en figur af noget overjordisk – en slags mytisk monster eller en ånd, gud – frem fra den røgfyldte dannelse.
Et par minutter senere kunne jeg tage mit headset off. Dette er en virtual reality-film, en milepæl VR produktion, i virkeligheden – den første i historien til at fortælle en Oprindelige Australske historie.
Virtual reality kunstner Lynette Wallworth og en Martu ældste. Foto: Piers Mussared
Sammenstød, som vakte opsigt på sidste måneds Sundance film festival, som blev instrueret af den anerkendte tv kunstner Lynette Wallworth. Hendes to-plus årtiers arbejde i digitale miljøer, der strækker sig over formater, såsom video-installation, dokumentar, augmented reality og fuld-dome planetarier.
Det fortæller fra det virkelige liv erfaringer med Nyarri Nyarri Morgan, en ældste i det Vestlige Australien Martu mennesker. Hans første møde med den vestlige kultur (i 1950’erne) sket, da han var vidne til et atomic test. Det er fra hans perspektiv denne historie er fortalt.
Wallworth blev valgt til at lave film ved Sundance ‘ s Nye Grænser Institut, som har opfordret hende til at gå nye veje. Til dato VR film har en tendens til at være kort og overflødig: flydende ned ad en computer-genereret floden, for eksempel, eller ser helikopter optagelser af en safari.
“Sundance er interesseret i fortælling,” Wallworth siger. “Så de virkelig ønsker at vide: fortælling kan eksistere i denne form? Hvis ja, hvad kan traditionel film-beslutningstagere være i stand til at gøre med den teknologi?”
Visse film-making teknikker, der generelt betragtes no-fly zoner i VR, eller i det mindste har været indtil nu. “- Reglen, kan du ikke flytte kameraet. Regel to, kan du ikke gå længere end 10 minutter. Reglen tre, din hjerne kan ikke håndtere scene-til-scene overgange. Du er nødt til at fade ind og ud af sort.”
Den direktør, der er ikke fremmed for enormt ambitiøse projekter, indstille om at bryde disse regler. Ændre placeringen af kameraet eller skæring mellem scener kan lyde som en enkel ting – ja, disse er grundlæggende elementer i filmen grammatik – men når det anvendes til virtual reality, de indebærer visse problemer.
Skåret mellem billeder eller bevæge kameraet, og folk kan få kvalme. Hvis seerne var for at se et hurtigt redigeret produktion i VR – lad os sige, til de formål, der er af hypotetisk masochisme, en Transformers film – de kan forvente at se også deres seneste måltid komme op igen.
Men, siger Wallworth: “Det er, hvad folk sagde i begyndelsen af biografen, at du ikke kan flytte kameraet … I VR-det er ikke, at du kan bare ikke flytte kameraet. Det er, at der er nogle bevægelser, der er meget mere kvalmende end andre.”
Martu ældste Nyarri Nyarri Morgan i Pilbara-ørkenen i det Vestlige Australien. Foto: Piers Mussared
Wallworth og hendes crew, der blev inviteret ind i fællesskabet ved at Martu folk, film på jorden, i køretøjer og på droner. Kameraet bevæger sig, men i ekstremt målt måder: drone kan gå op og ned ad meget langsomt, for eksempel, hvilket ikke forårsager nogen skade eller desorienterende effekter på publikum.
Direktøren nedskæringer mellem scener, snarere end den langt mere almindelige brug af opløses og forsvinder. Hun har også indeholder voiceover fortællerstemme, der blev udviklet i samråd med redaktøren, Joe Bini, en mangeårige samarbejdspartner af Werner Herzog.
Relateret: Virtual Reality: den medrivende film imponere Sundance
Disse elementer, kombineret – bevægelse af kameraet, traditionel skæring af sekvenser og anvendelse af en voiceover track – velsagtens gøre Kollisioner de første virtual reality-film i historien til at bruge en bred palet af filmiske teknikker. Det markerer uden tvivl en videreførelse af en rig historie i milestone-gør Australsk tv-pionerer (verdens første spillefilm, efter alt, var de Victorianske-made The Story of The Kelly Gang).
Med flere VR headset på markedet, og mange flere til at komme, det er en spændende tid for en platform for nogle af verdens største tech virksomheder satser stort på. Bevidst om, hvordan mandsdominerede medier som film og tv har udviklet sig, Sundance arbejder på at ingrain virtual reality med forskellige talenter fra begyndelsen.
“For Sundance det er ligesom, lad os sætte kvinder og folk af farve i dette område lige i starten. Lad os give dem denne mulighed, fordi det er en ny form,” siger Wallworth. “Med mange nye teknologier, der er ikke en høj procentdel af kvinder. Sundance ønskede at støtte denne nye teknologi er, at bringe folk til det, der ellers ville vente i årevis for at få adgang.”
Som virtual reality, finder sine fødder, en anden samtale vil altid inddrage etik. Der er allerede virtual reality-film på markedet, der giver seerne til at besøge skændet krig områder som stærkt bombet by Aleppo i Syrien.
Wallworth siger: “Der er folk hoppe på fly, mens vi taler, er på vej til katastrofeområder med et kamera. De er ikke journalister, og de kunne ikke operere under nogen code of ethics.
“Protokoller og etik opstået fra journalistik, som de har omkring dokumentar film. Disse drøftelser er også nødt til at være havde omkring denne form, fordi det kan tage dig hvor som helst.”
Produktionen stadig fra Kollisioner af Lynette Wallworth. Foto: Piers Mussared
Relateret: Fem måder at lave film udvikler sig takket være ny teknologi
Ligesom alle nye digitale medie, der er forskellige tekniske spørgsmål. Optagelserne under 1,2 meter af et menneske, for eksempel, er praktisk taget umuligt at gøre på en måde, der ikke giver anledning til problemer i halvtredserne, når en proces kendt som “syning” forbinder billeder fra forskellige kameraer, der anvendes. (Kollisioner blev skudt på en enhed, der består af 16 Gå-Fordele.)
Fordi den teknologi, der indfanger 360-graders miljøer – og dermed til at filme i hver retning – direktøren kan ikke bare gå bag kameraet for at undgå at blive inkluderet i skud. Når “Action!”, blev kaldt Wallworth og hendes besætning har skjult sig bag buske for at undgå at blive filmet, nogle gange endda fik i biler, og kørte væk.
Overholdelse af de godt slidte film mantra at man skal gemme det bedste til sidst – eller i det mindste ende med et brag – Kollisioner konkluderer spektakulært. Højt oppe i den luft, vi ser Morgan udføre “mosaik burning”, der kan skabe store ringe af ild, der flammer over ørkenen.
Den ældste var ivrig efter at dele denne proces med publikum. Kollisioner er, trods alt, en film baseret på hans erfaringer. Director ‘ s brug af cutting-edge teknologi, der illustrerer dem, er tilbøjelige til at have en stor indvirkning på publikum.
Jeg kan stadig se dem, brande; jeg kan stadig forestille dig, at champagneproplukke sky stiger ind i himlen.
“Ingen vidste, om denne historie,” siger Wallworth. “Nu ved jeg ikke vil have dem til at glemme det.”
• Kollisioner viser på udvalgte festivaler og events rundt omkring i verden, og den vil åbne i Australien senere i år