Denne sommer vil Moskva se et unikt show – en koncert, hvor 1000 musikere vil optræde med verdenshits fra The Beatles, Rolling Stones, Metallica, Nirvana, AC/DC og KINO. Hundredvis af guitarer, trommer og stemmer vil skabe en storslået lyd. Hvordan organiserer man sådan en begivenhed og synkroniserer tusind kunstnere? Lydtekniker til MEGAROK-koncerten Andrey Aksenovafslører detaljer om forberedelserne til en betydningsfuld begivenhed i rockmusikkens verden.
Det er øjeblikke som disse, der gør livet værd at leve
< p>Om vinteren“ MEGAROKlancerede en helrussisk casting af kunstnere, og allerede den første weekend viste antallet af ansøgninger sig at være så stort, at showets producenter og direktør måtte hjælpe castingafdelingen med at behandle dem. Deltagernes entusiasme var så stærk og oprigtig, at “MEGAROK” for mange af dem blev til noget mere end blot en koncert – det blev en nøglebegivenhed i deres musikalske karriere.
Efter tre måneder var holdet havde behandlet mere end 2.500 ansøgninger og set omkring 1.000 casting-videoer, hvilket sendte 860 personer til træning. Blandt dem var musikere fra populære rockbandsprofessionelle med musikalsk uddannelse fra Gnesinkahvoraf mange allerede har spillet i forskellige grupper eller endda undervist i musik. Blandt deltagerne var også talentfulde amatører, der mestrede at spille instrumenter ved hjælp af lektioner på YouTube.
Indhold
- 1 Fester for professionelle og fans
- 2 Et seriøst hold til en stor koncert
- 3 “Wall of Sound” og billeder
- 4 Signallevering og kilometervis af ledninger
- 5 Koncerten bliver til et studie
- 6 “MEGAROK” og 10 koncerter med “Kongen og narren”
Fester for professionelle og amatører
At organisere noget som dette er meget svært
Mange koncertdeltagere har allerede spillet Nirvana- eller KINO-kompositionerhjemme, i gårdene, ved koncerter, klubber og festivaler. Men det unikke ved vores projekt er, at ingen af dem tidligere har optrådt i så stort et rockorkester. Vi tilpassede instrumentdelene, så alle kunne mestre hele koncertrepertoiret. Til dette formål har vi udviklet et fjernundervisningssystem med onlineøvelser, der gør det muligt for musikere at forberede sig til en optræden uafhængigt af hinanden og opnå et enkelt niveau af færdigheder og harmonisk lyd.
MEGAROK-musikere< /strong>opdelt i fire kategorier: trommeslagere, bassister, guitarister og vokalister. Hver af dem studerer i deres egen gruppe og får adgang til noder, partiturer, backing tracks og videolektioner fra mentorer, der viser spilleteknikker og analyserer delene. Hver kunstner skal desuden levere en video af fremførelsen af værker fra koncertprogrammet. Mentorer ser disse videoer, retter ydelsen og giver feedback. Udviklingen og ledelsen af dette uddannelsessystem er blevet en stor udfordring for os.
En stor koncert har et seriøst hold
Det var muligt at kopiere alle de organisatoriske funktioner fra verdensberømt projekt Rockin’1000< /strong>, som inspirerede os til at arrangere showet. Men vores koncert vil foregå i et lukket område, og det gør os markant anderledes end vores globale modstykke. Den første og mest åbenlyse fordel ved et lukket sted er beskyttelse mod det uforudsigelige vejr i Moskva. Inde i det indendørs område er MEGAROK holdmedlemmer ikke påvirket af regn, hvilket garanterer arrangementet. Dette er en væsentlig fordel, især i betragtning af vejrets uforudsigelighed, som alvorligt kan forstyrre organiseringen og udførelsen af et show i et åbent område.
Fra et akustisk synspunkt præsenterer et indendørs område mere vanskeligheder. Refleksioner fra taget kan forringe lydkvaliteten, hvilket kræver yderligere opsætningsindsats. Især for at minimere refleksioner blev det besluttet at sænke højden på lydudstyret, hvilket hjælper med at reducere uønskede effekter. På trods af disse vanskeligheder er MEGAROKA-teamet overbevist om deres evne til at overvinde dem og levere lyd af høj kvalitet.
Vores tekniske team omfatter specialister, der arbejder i front-of-house-stillinger: lydtekniker og systemingeniør, samt specialister, der hjælper med at samle vokal- og guitarstammer. Monitordelen består af en monitor-lydtekniker og hans assistent, som hjælper med at indsamle mix fra en lang række musikere.
Vores RF-managere overvåger stabiliteten af radiosignaler. Blandt dem er specialister i infrarøde og klassiske radiokanaler, ansvarlige for radiomikrofoner, guitarradiokanaler ogIN-EAR-systemer. Backliners-teamet er ansvarligt for at arrangere mikrofoner og skifte sceneudstyr.
“Wall of Sound” og Visual
Hele arrangementet blev bygget «omkring» lyd
Et lukket område åbner også op for nye muligheder for lyseffekter, der er svære at implementere i åbne arealer på grund af dagslys. Indendørs kan røg- og lysstråler bruges til at skabe et imponerende show. Dette aspekt forbedrer markant den visuelle komponent af begivenheden, hvilket gør den mere levende og mindeværdig for publikum.
Husk 1000 mennesker på scenen– vanskelig opgave. Vi placerede trommeslagerne i midten, så de kunne ses fra alle sider, med bassisterne og guitaristerne bag sig og vokalisterne foran. “Wall of sound”-princippet, der bruges af Grateful Dead og symfoniorkestrene, gør det muligt at generere lyden på banen og ikke kun fra portalerne.
Vi var i stand til at finde et kompromis mellem instruktørteamet og lydteknikerne. Vi havde brug for at opnå en fantastisk lyd og et fantastisk visuelt koncept. Som et resultat sikrer arrangementet af tusindvis af kunstnere på scenen, at publikum sidder og komfortabelt kan se showet fra enhver del af stadionet i 360 grader. Samtidig er MEGAROK en af de fåkoncerter, hvor det tekniske team er integreret i scenen: Monitorkonsollen og lydteknikeren er placeret i midten af scenen, så publikum kan se det tekniske teams arbejde. Normalt er monitorens lydtekniker bag kulisserne, men vi besluttede at gøre ham til et ekstra element i showet.
Signallevering og kilometervis af ledninger
Vi vil have en masse ledninger . Teamet har en separat specialist, som tager sig af hele distributionen af signaler, da der bruges flere konsoller og forskellige digitale protokoller: Dante, AVB og MADI. Et særligt team gennemtænker alle kabelruter, routing, hvilke switches der skal bruges og hvor alt skal gå hen. De er også ansvarlige for sporoptagelse og digitale opdelinger mellem monitoren og optagesystemerne. Vi har brug for kontrol af alle forstærkere for at overvåge systemet i realtid: så portalerne fungerer, forstærkerne ikke overophedes, og der er ingen overbelastninger.
Hele overvågningssystemet og hovedportalsignalet vil rejse gennem den optiske fiber. Et almindeligt XLR-kabel vil blive brugt før mikrofonerne. Alt dette vil blive kombineret i multi-pin bokse og derefter til fjernbetjeninger. Opdelingen mellem FOH og monitor vil højst sandsynligt være på et analogt signal for FOH-uafhængighed.
FOH (Front of House)er lydkontrolområdet foran på scene, hvor ingeniøren er ansvarlig for at mikse lyd til publikum.
Koncerten bliver til et studie
Projektet krævede en stor indsats fra dets arrangører
Koncert- og studiearbejde er blevet ens. Lydteknikere bruger studieplugins til at behandle lyden af kanaler og tilføje effekter. Koncertkonsoller er nu digitaliserede og understøtter disse plugins uden yderligere servere.
Til vores show blev Avid s6l-systemet valgt som hovedkonsollen hos FOH, først og fremmest vil jeg bruge < strong>Oxford Sonnox-pakke, inklusive equalizer og Oxford Reverb. På monitorkonsollen vil der være en Yamaha Rivage, til stemmix af en Yamaha CL5.
Hver af de 1000 musikere har brug for deres eget mix. Vi brugte infrarød øreovervågning og Shure PSM 1000 IN-EAR-systemer til solister og headliners. Fire hovedmix – for guitarister, bassister, vokalister og trommeslagere. I Moskva forårsager brugen af Bluetooth-systemer en række vanskeligheder, så RF-managere vil konstant overvåge radiofrekvensmiljøet.
Nogle trommeslagere vil bruge kablet overvågning, andre vil bruge trådløse bodypacks. To trommeslagere på hovedscenen vil modtage IN-EAR-monitorering med individuelle mix og deres egen radiokanal.
MEGAROK og 10 koncerter med King and the Jester
Begivenheden viste sig at være virkelig storslået
Dannelsen af lydvæggen kommer fra symfonisk musik, og den kan i sandhed betragtes som et meget stort rockorkester. Med hensyn til udstyr og lyddannelse ligner “MEGAROK” 10King and the Clown-koncerter med et orkester, der finder sted samtidigt.
Men uanset hvordan koncerten er teknisk udformet. , showets succes afhænger i høj grad af musikernes og tilskuernes humør. Alle deltageres energi fungerer som kommunikerende fartøjer: Når publikum hygger sig, får musikerne en ladning med energi og spiller med stor entusiasme. Sådanne ting er især bemærkelsesværdige på lange koncertrejser: på trods af kunstnernes træthed fra konstant rejse, hvis publikum modtager forestillingen entusiastisk, kommer musikerne til live og optræder mere kraftfuldt, hvilket begejstrer publikum endnu mere.
< p>Den tekniske side er selvfølgelig vigtig: lyd, lys, udstyr. Men uden den rette energi bliver koncerten ikke vellykket. Det er vigtigt, at alle – musikerne, det tekniske team og instruktørerne – er på samme side. Det tekniske teams opgave er at udjævne al mulig friktion og få enhver musiker til at føle sig vigtig og betydningsfuld på denne enorme scene. Med en generel positiv indstilling er jeg overbevist om, at alt ordner sig.