Denna sommar kommer Moskva att se en unik show – en konsert där 1000 musiker kommer att framföra världshits från The Beatles, Rolling Stones, Metallica, Nirvana, AC/DC och KINO. Hundratals gitarrer, trummor och röster kommer att skapa ett grandiost ljud. Hur organiserar man ett sådant evenemang och synkroniserar tusen artister? Ljudtekniker för MEGAROK-konserten Andrey Aksenovavslöjar detaljer om förberedelserna för en betydande händelse i rockmusikens värld.
Det är stunder som dessa som gör livet värt att leva
< p>På vintern“ MEGAROKlanserade en allrysk casting av artister, och redan den första helgen visade sig antalet ansökningar vara så stort att producenterna och regissören för showen var tvungna att hjälpa castingavdelningen att bearbeta dem. Deltagarnas entusiasm var så stark och uppriktig att “MEGAROK” för många av dem blev något mer än bara en konsert – det blev en nyckelhändelse i deras musikaliska karriär.
Efter tre månader, teamet hade behandlat mer än 2 500 ansökningar och sett cirka 1 000 castingvideor, vilket skickade 860 personer på utbildning. Bland dem fanns musiker från populära rockbandproffs med musikalisk utbildning från Gnesinkaav vilka många redan har spelat i olika grupper eller till och med undervisat i musik. Bland deltagarna fanns också begåvade amatörer som bemästrade att spela instrument med hjälp av lektioner på YouTube.
Innehåll
- 1 Fester för proffs och fans
- 2 Ett seriöst team för en stor konsert
- 3 “Wall of Sound” och bilder
- 4 Signalleverans och kilometer med ledningar
- 5 Konserten förvandlas till en studio
- 6 “MEGAROK” och 10 konserter av “Kungen och narren”
Fester för proffs och amatörer
Att organisera något sådant här är mycket svårt
Många konsertdeltagare har redan spelat Nirvana- eller KINO-kompositionerhemma, på gårdar, på konserter, klubbar och festivaler. Men det unika med vårt projekt är att ingen av dem tidigare har uppträtt i en så storskalig rockorkester. Vi anpassade instrumentdelarna så att alla kunde bemästra hela konsertrepertoaren. För detta ändamål har vi utvecklat ett distansundervisningssystem med onlinerepetitioner, vilket gör det möjligt för musiker att förbereda sig för ett framträdande oberoende av varandra, för att uppnå en enda nivå av skicklighet och harmoniskt ljud.
MEGAROK-musiker< /strong>indelade i fyra kategorier: trummisar, basister, gitarrister och sångare. Var och en av dem studerar i sin egen grupp och får tillgång till noter, partitur, bakgrundsspår och videolektioner från mentorer som visar speltekniker och analyserar delarna. Varje artist måste också tillhandahålla en video av framförandet av verk från konsertprogrammet. Mentorer tittar på dessa videor, korrigerar prestandan och ger feedback. Utvecklingen och förvaltningen av detta utbildningssystem har blivit en stor utmaning för oss.
En stor konsert har ett seriöst team
Det var möjligt att kopiera alla organisatoriska funktioner från världsberömda projektet Rockin’1000< /strong>, som inspirerade oss att organisera showen. Men vår konsert kommer att äga rum i ett slutet område och det gör oss påfallande annorlunda än vår globala motsvarighet. Den första och mest uppenbara fördelen med en stängd plats är skyddet från det oförutsägbara Moskvavädret. Inne på inomhusområdet påverkas inte MEGAROK-lagmedlemmarna av regn, vilket garanterar evenemanget. Detta är en betydande fördel, särskilt med tanke på vädrets oförutsägbarhet, som allvarligt kan störa organisationen och genomförandet av en show i ett öppet område.
Ur en akustisk synvinkel ger ett inomhusområde mer svårigheter. Reflexer från taket kan försämra ljudkvaliteten, vilket kräver ytterligare installationsinsatser. I synnerhet för att minimera reflektioner beslutades det att sänka höjden på ljudutrustningen, vilket hjälper till att minska oönskade effekter. Trots dessa svårigheter är MEGAROKA-teamet säkra på sin förmåga att övervinna dem och ge ljud av hög kvalitet.
Vårt tekniska team inkluderar specialister som arbetar i front-of-house positioner: ljudtekniker och systemingenjör, samt specialister som hjälper till att montera sång- och gitarrstammar. Monitordelen består av en monitorljudtekniker och hans assistent, som hjälper till att samla in mixar från ett stort antal musiker.
Våra RF-ansvariga övervakar radiosignalernas stabilitet. Bland dem finns specialister på infraröda och klassiska radiokanaler, ansvariga för radiomikrofoner, gitarrradiokanaler ochIN-EAR-system. Backliners-teamet ansvarar för att ordna mikrofoner och byta scenutrustning.
“Wall of Sound” och Visual
Hela evenemanget byggdes «runt» ljud
Ett slutet område öppnar också för nya möjligheter för ljuseffekter som är svåra att genomföra i öppna ytor på grund av dagsljus. Inomhus kan rök- och ljusstrålar användas för att skapa en imponerande show. Denna aspekt förbättrar avsevärt den visuella komponenten i evenemanget, vilket gör det mer levande och minnesvärt för publiken.
Rymmer 1 000 personer på scenen– svår uppgift. Vi placerade trummisarna i centrum så att de kunde ses från alla håll, med basisterna och gitarristerna bakom sig och sångarna framför. “Wall of sound”-principen som används av Grateful Dead och symfoniorkestrarna gör att ljudet kan genereras på planen, och inte bara från portalerna.
Vi lyckades hitta en kompromiss mellan regiteamet och ljudteknikerna. Vi behövde uppnå ett bra ljud och ett fantastiskt visuellt koncept. Som ett resultat säkerställer arrangemanget av tusentals artister på scenen att publiken sitter och bekvämt kan se showen från alla delar av arenan i 360 grader. Samtidigt är MEGAROK en av fåkonserter där det tekniska teamet integreras i scenen: Monitorkonsolen och ljudteknikern är placerade i mitten av scenen, så att publiken kan se det tekniska teamets arbete. Vanligtvis är monitorns ljudtekniker bakom kulisserna, men vi bestämde oss för att göra honom till ett extra inslag i showen.
Signalleverans och kilometertal av ledningar
Vi kommer att ha många ledningar . Teamet har en separat specialist som sköter hela distributionen av signaler, eftersom flera konsoler och olika digitala protokoll används: Dante, AVB och MADI. Ett speciellt team tänker igenom alla kabeldragningar, dragning, vilka växlar som ska användas och vart allt ska gå. De är också ansvariga för spårinspelning och digital split mellan monitor och inspelningssystem. Vi behöver kontroll över alla förstärkare för att övervaka systemet i realtid: så att portalerna fungerar, förstärkarna inte överhettas och det finns inga överbelastningar.
Hela övervakningssystemet och huvudportalens signal kommer att färdas genom den optiska fibern. En vanlig XLR-kabel kommer att användas före mikrofonerna. Allt detta kommer att kombineras till flerstiftslådor och sedan till fjärrkontroller. Uppdelningen mellan FOH och monitorn kommer troligen att vara på en analog signal för FOH-oberoende.
FOH (Front of House)är ljudkontrollområdet på framsidan av scen där ingenjören ansvarar för att mixa ljud för publiken.
Konserten förvandlas till en studio
Projektet krävde mycket ansträngning från dess arrangörer
Konsert- och studioarbete har blivit liknande. Ljudtekniker använder studioplugins för att bearbeta ljudet från kanaler och lägga till effekter. Konsertkonsoler är nu digitaliserade och stöder dessa plugins utan ytterligare servrar.
För vår show valdes Avid s6l-systemet som huvudkonsolen för plugins, först och främst kommer jag att använda < strong>Oxford Sonnox-paket, inklusive equalizer och Oxford Reverb. På monitorkonsolen kommer det att finnas en Yamaha Rivage, för stammixning av en Yamaha CL5.
Var och en av de 1000 musikerna behöver sin egen mix. Vi använde infraröd öronövervakning och Shure PSM 1000 IN-EAR-system för solister och headliners. Fyra huvudmixar – för gitarrister, basister, sångare och trummisar. I Moskva orsakar användningen av Bluetooth-system ett antal svårigheter, så RF-hanterare kommer ständigt att övervaka radiofrekvensmiljön.
Vissa trummisar kommer att använda trådbunden övervakning, andra kommer att använda trådlösa bodypacks. Två trummisar på huvudscenen kommer att få IN-EAR-bevakning med individuella mixar och en egen radiokanal.
MEGAROK och 10 konserter av King and the Jester
Eventet visade sig vara riktigt grandiost
Bildandet av ljudväggen kommer från symfonisk musik, och den kan verkligen betraktas som en mycket stor rockorkester. När det gäller utrustning och ljudbildning liknar “MEGAROK” 10King and the Clown-konserter med en orkestersom äger rum samtidigt.
Men oavsett hur konserten är tekniskt utformad , framgången för showen beror mycket på humöret hos musikerna och åskådarna. Energin hos alla deltagare fungerar som kommunicerande kärl: när publiken njuter får musikerna en laddning av energi och spelar med stor entusiasm. Sådana saker märks särskilt på långa konsertturnéer: trots artisternas trötthet från ständiga resor, om publiken tar emot föreställningen entusiastiskt, vaknar musikerna till liv och uppträder mer kraftfullt, vilket retar publiken ännu mer.
< p>Den tekniska sidan är naturligtvis viktig: ljud, ljus, utrustning. Men utan rätt energi blir konserten inte lyckad. Det är viktigt att alla – musikerna, det tekniska teamet och regissörerna – är på samma sida. Det tekniska teamets uppgift är att jämna ut all möjlig friktion och få varje musiker att känna sig viktig och betydelsefull på denna enorma scen. Med en allmän positiv inställning är jag övertygad om att allt kommer att ordna sig.