Gundam: Hathaways bester Moment handelt vom Horror des mechanisierten Krieges

Hathaways beste Sequenz dreht sich nicht wirklich um Action, sondern verwandelt seinen “coolen” Mecha-Kampf in einen schrecklichen Albtraum.

James Whitbrookvor einer Stunde6SaveAlerts

Hathaway erlebt die Kosten von Maftys Revolution.Gif: Sunrise/Netflix

Mobile Suit Gundam: Hathaway, der neueste Eintrag in der beliebten Mecha-Franchise, ist nicht wirklich ein Film, der sich auf seine Action konzentriert. Es interessiert sich mehr für die Politik seiner Welt als für die riesigen Roboter, die Gundam seit Jahrzehnten zu einem Merchandising-Kraftpaket gemacht haben. Aber wenn es dazu kommt, seine titelgebenden Mobile Suits zu quadrieren, tut es dies mit einer faszinierenden neuen Perspektive.

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Hathaways erste große Action-Szene in Mobile Suit findet erst fast zur Hälfte der Laufzeit statt. Der Protagonist des Films, Hathaway Noa, ist auch als Mafty Navue Erin bekannt – Chef einer Anti-Erdföderation-Terrorgruppe namens „Mafty“. Er steht derzeit unter den wachsamen Augen sowohl der Föderation als auch der örtlichen Polizei in Davao City, Philippinen, nach einem gescheiterten Terroranschlag auf das Schiff, das Hathaway und mehrere prominente Minister der Föderation zur Erde transportiert. Während er in seinem Hotelzimmer sitzt und über seine Vergangenheit und seine Entscheidung nachdenkt, eine gewaltsame Revolution gegen die Föderation zu führen, dient sein Vater immer noch (und er selbst diente während der Ereignisse von Chars Gegenangriff kurz als Jugendlicher). Angriff auf die überlebenden Minister der Föderation von Hathaways Flug, die vor einer wichtigen Konferenz ebenfalls nach Davao umgeleitet wurden.

Während Mafty Mobile Suits in den Himmel aufsteigen und sich darauf vorbereiten, Streiks gegen das Hotel zu starten, in dem sich die Minister befinden, starten Föderationsanzüge aus der Stadt, um ihnen entgegenzuwirken. Es beginnt mit einem intensiven Starrkampf zwischen den beiden Seiten; die Mafty-Anzüge fliegen unter die der Föderation, stellen sich zwischen ihren Feind und Davao City und glauben, dass die „guten Jungs“ auf keinen Fall versuchen würden, auf sie zu schießen und Kollateralschäden für die Zivilbevölkerung darunter zu riskieren. Die Föderation eignet sich sowieso für das Feuer und setzt sich mit dem unausgesprochenen Kalkül ein, dass das Leben von Zivilisten es wert ist, geopfert zu werden, um selbst eine Handvoll Mafty-Dissidenten zu vernichten. In einem einzigen Moment explodiert Frieden in absolutes Chaos – Feuer und Explosionen verschlingen Davao. In der Luft versuchen Mafty-Anzüge, ihr Ziel mit dem Überleben gegen die Föderationsanzüge auszubalancieren. Auf dem Boden versuchen Hathaway und sein neuer „Freund“, der mysteriöse junge Gigi Andalucia (ein Mitüberlebender der versuchten Schiffsentführung des Terroristen), verzweifelt der Verwüstung zu entkommen, die um sie herum regnet.

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Aber nicht nur unsere Helden sind in Gefahr, was die Szene spannend macht. Wenn sich der Kampf vom Luftraum von Davao in die Stadt selbst verlagert, bewegt sich Hathaways Blickwinkel nie von Hathaways und Gigis Perspektive am Boden weg, wie wir es erwarten könnten. Mafty und die Mechs der Föderation werden in diesem Moment der Action nicht zu unseren Protagonisten. Diese gigantischen Bühnenbilder sind sowohl außerhalb unseres Fokus, als auch der treibende Schwung von fast 10 Minuten purem Chaos. Und obwohl es sich auf technischer Ebene in der Tat um eine raffiniert animierte Sequenz handelt, fühlt es sich nicht „cool“ an, Mafty und die Föderation dabei zuzusehen. Es ist entsetzlich, spielt sich wie eine Szene aus einem Katastrophenfilm ab und unterscheidet sich von der Art von Action, die wir normalerweise in Gundam sehen.

Alles wird aus der Perspektive der verängstigten Zivilisten (unter ihnen Hathaway und Gigi) und nicht der Mobile Suits selbst gerahmt, was das Ausmaß und die Zerstörung des Kampfes verstärkt. Ein Strahl, der aus dem Gewehr eines Mafty Messers abgegeben wird, schlägt nicht nur ein Loch in die Rüstung eines Föderations-Gustav Karl, sondern spuckt sengend heiße, geschmolzene Metallfetzen und pure Energie auf die Massen der fliehenden Menschen unten. Menschenmengen werden von verwirrendem Feuer und Lärm eingerahmt, unterbrochen von Knallen, die Menschenmassen umwerfen, von denen einige nie wieder aufstehen, um weiterzulaufen. Uns wurde gezeigt, dass nicht nur Schüsse von Kanonen und Balken in Fehlschüssen für die Menschen vor Ort tödlich sind, sondern sogar die einfachen Dinge, für die uns die jahrelange Aktion von Gundam desensibilisiert hat. Die schiere Hitze der Nonius-Motoren eines Anzugs wirbelt Staubwolken auf, wenn er absinkt und Fahrzeuge in der Nähe wegbläst. Mobile Anzüge landen nicht zart auf oder um Gebäude herum, sondern zerschmettern sie, ihre Beweglichkeit in der Luft kontrastiert mit einem wogenden Gewicht, während sie durch Wohnblöcke und Straßen der Stadt stampfen – eine unerschrockene, gleichgültige Reaktion auf das Chaos in ihren Wake.

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Obwohl es ein unglaublich gewalttätiges Segment ist, ist es nie blutig. Wir haben keine Chance, die Folgen von Feuer und Trümmern auf den Leichen von Menschen zu sehen, die überall um Hathaway und Gigi herum fallen, außer sie liegen auf den Straßen liegend zu sehen. Das brauchen wir nicht, um den Schrecken des Augenblicks zu verstehen, denn Gigis panische Schreie und Schreie erinnern uns ständig daran. Uns erinnert noch mehr der Kontrast zwischen ihrem Auftreten – vermutlich hat sie noch nie zuvor einen Mobile Suit so nah gesehen oder vielleicht noch nie außerhalb von Nachrichtensendungen – und Hathaways angespannter, aber auch betäubter Reaktion auf das Grauen um ihn herum nach dem Trauma, das er als Teenager bei Chars Gegenangriff entwickelte. Seine Desensibilisierung gegenüber dem sich entfaltenden Albtraum spricht weiter zu seinen eigenen widersprüchlichen Emotionen zu Beginn des Films, die durch Gigis Frage ausgelöst wurden, ob er und Mafty im Recht sind, gegen die Föderation so zu kämpfen, wie sie es waren. So wie sie sind, wenn Flammen seine Welt verschlingen und der fast katatonische Gigi in seinen Armen liegt.

Das Scharmützel endet, als zwei Föderationsanzüge einen einsamen Mafty-Anzug in einem Park in die Enge treiben, in den Hathaway, Gigi und die überlebenden Bürger geflohen waren, um eine kurze Zuflucht zu suchen. Eine blockiert die Flucht des einzelnen Mafty-Anzugs, die andere reicht bis zur Taille, während sie eine der ikonischsten Mecha-Waffen von Gundam zündet: die feurige, lila-rosa Energieklinge eines Strahlsäbels. So oft in Gundam bedeutet ein gezogener Strahlsäbel den bevorstehenden Todesstoß eines Kampfes, einen präzisen Stich in die Brust eines feindlichen Anzugs, der ihn deaktiviert und den hilflosen Piloten mit einem einzigen Schlag einäschert. In fassungsloser Stille können Hathaway und Gigi nur zusehen, wie der Föderationsanzug seine Klinge in den Rücken des Mafty-Anzuges taucht und seine Brusteinheit Funken wie ein wunderschöner, schrecklicher Regen umherströmt.

Bild für Artikel mit dem Titel Mobile Suit Gundam: Hathaways bester Moment dreht sich um den Horror der Mecha-Kriegsführung Screenshot: Sunrise/Netflix

Hathaway weiß nicht, ob sein Freund im Anzug, Gawman Nobile, den Schlag überlebt hat. Gigi, traumatisiert von der Erfahrung, die sie gerade durchgemacht hat, kann nur in Hathaways Brust schluchzen. Und doch, während Gawmans Anzug leblos gegen seinen Angreifer und zu Boden sinkt, zieht sich das Kameraobjektiv zurück, um seine Form mit der von Hathaway und Gigi zu kontrastieren, während sie beginnen, sich zu liebkosen und die Körper des anderen zu erkunden. Es ist ein Akt zärtlicher Intimität – unangenehme Sinnlichkeit, massierender Komfort, die aufgestaute Energie einer stressigen Situation, irgendwohin gehen zu müssen. Die Menschlichkeit ihrer Zärtlichkeit und die Unmenschlichkeit des entsetzlichen Kampfes, den sie gerade um sie herum erlebt haben, werden gegeneinander gestellt – diese zwei verschiedenen Arten von Körpern, mechanisch und organisch, die mit ihren zugefügten Traumata fertig werden.

Mobile Suit Combat in Gundam so zu präsentieren, ist keine neue Idee und sollte nicht wirklich in einem so alten Franchise erwartet werden. Gundam hat viele Male vor Hathaway das Trauma, das es auf den mechanisierten Körpern seines humanoiden Mechas darstellt, den sehr realen Körpern der Menschen gegenübergestellt, die sie steuern. Seine Botschaft ist immer, dass, so visuell aufregend seine Aktion auch sein mag, die Kosten für immer zutiefst traumatisch sind – Hathaway ist keine Ausnahme. Indem Hathaway seine Perspektive von den Mechs selbst weg auf die geerdete Linse der sie umgebenden Zivilisten zieht, verstärkt Hathaway die entmenschlichende Natur seiner mechanischen Kriegswaffen weiter und präsentiert sie trotz ihrer humanoiden Form als etwas Monströses. Dass Hathaway bei thematischen Verhören weitestgehend auf Action verzichtet und einen seiner seltenen Konfliktfunken nutzt, um über dieses langjährige Thema im Franchise zu sprechen, ist an und für sich ein herausragender Moment des Spektakels. Eine, die sich eher wie eine gezielte Weiterentwicklung dieses Themas anfühlt als nur eine Fortsetzung davon.

Mobile Suit Gundam: Hathaway streamt jetzt auf Netflix.

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James WhitbrookPostsEmailTwitter

James ist ein Nachrichtenredakteur bei io9, wo du deine morgendlichen Spoiler über Superhelden, und viele Gefühle zu Star Wars haben. Er will Bilder. Bilder von Spider-Man!


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