Was war die früheste Musik?

Doktorand in Archäologie an der University of Witswatersrand in Südafrika

Orales Singen ist wahrscheinlich die früheste Form von Musik, gefolgt von organisierten Klängen wie Klatschen oder Fußstampfen. Später könnten verschiedene Musikinstrumente entwickelt worden sein. So gilt beispielsweise der Musikbogen als eines der frühen Musikinstrumente der Khoisan im südlichen Afrika. Es wird argumentiert, dass der Musikbogen während der Jagd entdeckt wurde: Nach dem Ablassen des Pfeils vibrierte die Bogensehne weiter, was einige Musiktöne erzeugte und so zu seiner Einführung als Instrument führte.

Einige der frühesten Musikinstrumente, die in der Vergangenheit verwendet wurden, sehen nicht überzeugend aus oder klingen wie Musikinstrumente. Zum Beispiel wurde berichtet, dass ein Bullroarer, der ein surrendes Geräusch erzeugt, für musikalische Zwecke verwendet wurde. Ein archäologisches Stück wurde aus dem Kontext der Spätsteinzeit am Matjes River geborgen und ist auch in der Felsmalerei am Doring River in den Cederbergen in Südafrika abgebildet. Die Verwendung des Bullroarer mag vielfältig gewesen sein, aber einer davon wurde als Musikinstrument verwendet. Trotzdem kann ich mir nicht vorstellen, dass viele Leute das surrende Geräusch als „musikalisch“ bezeichnen würden – aber „Musik liegt im Ohr des Betrachters“, wie es die Wissenschaftlerin Jelle Atema einmal formulierte.

“Mundgesang ist wahrscheinlich die früheste Form der Musik, gefolgt von organisierten Klängen wie Klatschen oder Fußstampfen.”

Naomi Weiss< /h3>

Associate Professor, Classics, Harvard University

Spezialisten für alte Zivilisationen könnten Ihnen jeweils Beispiele für Musik aus ihren jeweiligen Fachgebieten nennen, aber man könnte immer noch weiter zurückgehen. Mein eigenes Gebiet ist das antike Griechenland, ungefähr vom 8. bis 4. Jahrhundert v. Ich könnte über singende Barden in der Ilias und Odyssee sprechen, die Traditionen widerspiegeln, die bis in die Bronzezeit zurückreichen. Oder die Abbildungen verschiedener Instrumente auf altgriechischer Keramik – Leiern, Pfeifen, Trompeten, Becken, Kastagnetten, Trommeln. Oder die Aufführungen klassischer athenischer Stücke wie Sophokles’ Antigone oder Euripides’ Medea, die im Wesentlichen Musicals waren, mit singenden und tanzenden Chorensembles und Instrumentalbegleitung. Oder Musikwettbewerbe und die professionellen Musiker, die auf ihren Tourneen durch die antike griechische Welt berühmt wurden. Oder die Entwicklung der Musiktheorie in technischen Abhandlungen, die mindestens bis ins 4. Jahrhundert v. Chr. zurückreicht. Oder die Fetzen griechischer Notenschrift auf Papyri aus dem ptolomäischen Ägypten, von denen einige die Melodien für Lieder zu liefern scheinen, die Euripides einige Jahrhunderte zuvor komponiert hat.

Keines dieser Beispiele liefert Ihnen jedoch die „früheste“ Musik. Und wenn ich sie als solche präsentieren würde, würde ich am Ende einer gemeinsamen Tendenz in den USA und Europa folgen, die antike griechische Kultur in Bezug auf die Ursprünge der „westlichen“ Zivilisation zu fassen – die Ursprünge nicht nur der Musik, sondern der Kunst , Literatur, Philosophie und Demokratie selbst. Wie jeder Assyriologe Ihnen sagen kann, lassen sich viele frühe griechische Musiktraditionen und -technologien zusammen mit den Medien, durch die sie übertragen wurden, nach Osten bis ins alte Mesopotamien zurückverfolgen. Und wie jeder Ägyptologe Ihnen sagen kann, haben wir Beweise für eine blühende Musikkultur in Nordafrika, die einige tausend Jahre älter ist als das archaische Griechenland.

Eine interessante Frage könnte sein: Was hielt eine alte Kultur für die früheste Musik? In der antiken griechischen Mythologie war Musik die Domäne der Musen, deren Eltern Zeus und Memory waren. Aber es gab andere Vorstellungen von der „frühesten“ Musik. Genau wie heute positionierten sich Songwriter gerne in einer langen Reihe von Musikern, die nicht nur auf mythische Gestalten wie Orpheus zurückgingen, sondern auch auf scheinbar historische wie den Terpander von Lesbos aus dem 7. . Die Klage wurde häufig als prototypische Form des Liedes angesehen: Der Schriftsteller Herodot führt dies auf Ägypten zurück, während eines von Pindars Chorliedern die Geburt verschiedener Musikformen aus dem trauernden Todesschrei der Gorgone schildert. Dies unterscheidet sich eigentlich gar nicht so sehr von modernen Vorstellungen über die Evolution der Musik: Der Musikethnologe Steven Feld hat vorgeschlagen, dass die musikalische Polyphonie aus dem kulturübergreifenden Phänomen des Gruppenklagens in Klageliedern entstand. Und vielleicht sollten wir den antiken griechischen Denkern folgen, wenn wir uns dieser Frage ganz jenseits des Menschlichen nähern. Der Wanderphilosoph Chamaeleon von Pontus beispielsweise behauptete, dass „die Alten“ die Musik durch Nachahmung von Vögeln entdeckten – eine Idee, die bis weit in die Römerzeit hinein Bestand hatte.

G/O Media kann eine Provision erhalten World of Warcraft 60-Tage-Zeitkarte$24 bei EnebaVerwenden Sie den Promo-Code 20210704„Wie jeder Ägyptologe Ihnen sagen kann, haben wir Beweise für eine blühende Musikkultur in Nordafrika das ist ein paar tausend Jahre älter als das archaische Griechenland.“

Samuel Dorf

Associate Professor, Musikwissenschaft, University of Dayton

My Antwort ist (und das wird dir wahrscheinlich nicht gefallen) Ich weiß es nicht, niemand weiß es und außerdem ist es mir egal, und das solltest du auch nicht.

Die frühesten physischen Beweise für das menschliche Musizieren sind Fragmente von Vogelknochenpfeifen, die vor etwa 40.000 Jahren tief in Höhlen der Schwäbischen Alb gefunden wurden. Archäologen haben die Pfeifen mühsam aus modernen Geierknochen mit Steinwerkzeugen nachgebaut und viel über ihre Herstellung und ihre klanglichen Eigenschaften gelernt, aber das Rekonstruieren eines Werkzeugs sagt uns das nicht viel darüber, wie die Musik klang. Die Entdeckung einer Knochenpfeife in einer Höhle sagt uns genauso viel über die Musik, die sie produziert hat, wie das Auffinden eines Plastikspießes in einer Gasse uns sagt, welche Art von Mahlzeit sie verwendet hat. Mit diesem Spork könnte man Kartoffelpüree mit Soße genauso leicht schöpfen wie eine Maraschino-Kirsche von einem Eisbecher aufspießen.

In ähnlicher Weise kann uns eine Knochenpfeife, die den kritischen Apparat zur Klangerzeugung (ein Mundstück oder ein Rohrblatt) fehlt, nicht sagen, wie Musik klang. Es kann jedoch für Musiker heute eine Einladung sein, sich eine alte Musik mit Reproduktionen dieser Werkzeuge vorzustellen. Das 2017er Album der deutschen Flötistin Anna Friederike Potengowski „The Edge of Time: Paläolithische Knochenflöten aus Frankreich & Deutschland“ tut genau das. Sie verwendet diese uralten Werkzeuge nicht, um die Klänge der Vergangenheit nachzubilden, sondern um sich neue Musik für neue Hörer vorzustellen, indem sie Reproduktionen uralter Werkzeuge verwendet.

„Die frühesten physischen Beweise, die wir für das menschliche Musizieren haben, sind Fragmente von Vogelknochenrohren, die vor etwa 40.000 Jahren tief in Höhlen der Schwäbischen Alb gefunden wurden.“

Mary Channen Caldwell< br/>

Assistant Professor, Music, University of Pennsylvania, dessen Forschungsschwerpunkt auf Repertoires europäischer Vokalmusik ca. 1100-1600

Es ist unmöglich zu wissen, wann Menschen zum ersten Mal etwas produzierten, was wir heute Musik nennen könnten. Anthropologische und archäologische Beweise belegen die Existenz des Musizierens in der prähistorischen Welt, wobei die ersten Musikinstrumente vor etwa 40.000 Jahren datieren, obwohl die Fähigkeit, zu singen oder den Körper zu verwenden, um Musik zu erzeugen, viel früher datiert.

Was wir dank materieller Beweise wie Steininschriften, Tafeln, Papyri, Manuskripten und mehr wissen, sind die frühesten Formen von Musik, die mit Symbolen, Buchstaben oder Zahlen niedergeschrieben oder aufgezeichnet wurden. Eine Handvoll Beispiele sind bereits um 1400 v. Chr. erhalten, wenn nicht sogar früher (eines der frühesten Beispiele stammt aus dem heutigen Irak), obwohl die ersten bedeutenden Sammlungen notierter Musik weltweit erst viel später überliefert sind. Weltweit haben sich viele verschiedene musikalische Notationen entwickelt, oft unabhängig und in der Regel spezifisch für die musikalischen Traditionen eines bestimmten Ortes. Die westliche Musiknotation, die oft, wenn auch irreführend, als „Standard“ angesehen wird (die Notation, die beispielsweise von Johann Sebastian Bach oder Clara Schumann verwendet wird und häufig im Mittelpunkt der Musikstudienpläne hier in den Vereinigten Staaten und anderswo steht) ist nur ein mögliches System zum Aufnehmen von Musik und kann nur vernünftigerweise verwendet werden, um Musikwerke zu notieren, die bestimmten Konventionen von Tonhöhe, Rhythmus, Harmonie usw. folgen.

Obwohl dies nicht die früheste Form der Musiknotation weltweit ist, hat die europäische Musiknotation eine reiche und gut dokumentierte Geschichte, die bis ins 9. theoretisch, künstlerisch und pädagogisch. Mehrere Musikwissenschaftler haben über das Aufkommen der Musiknotation in Europa geschrieben und untersucht, warum und wie sich die Notation entwickelt hat und wie sie aussah, von Tintenkringeln zwischen Textzeilen bis hin zu klar definierten Noten auf Notensystemen (siehe hier und hier).

Warum sich die musikalische Notation im mittelalterlichen Europa entwickelte, liefert Isidor von Sevilla im 7. Jahrhundert in einer oft zitierten Passage, die die inhärente Vergänglichkeit des Klangs anerkennt, den bekanntesten und nachvollziehbarsten Grund: „…denn es sei denn, die Klänge werden von der Erinnerung festgehalten“ des Menschen, sie gehen zugrunde, weil sie nicht aufgeschrieben werden können“ (hier übersetzt, S. 3). Grundsätzlich beginnt Musik in dem Moment, in dem sie produziert wird, zu verschwinden, es sei denn, wir speichern sie in unserem Gedächtnis. Während dies für Musikkulturen, die auf mündliche Überlieferung angewiesen sind (in der musikalisches Wissen von Mensch zu Mensch weitergegeben wird), kein Problem darstellt, ist dies für eine Kultur, die an der physischen Bewahrung und Weitergabe von Wissen interessiert ist – wie es im Karolingerreich im 9. Jahrhundert – die Möglichkeit, Musik mit geschriebenen Zeichen aufzunehmen, war ein bedeutender technologischer und kultureller Fortschritt. Darüber hinaus hatte das Musikschreiben eine pädagogische Funktion – das Aufschreiben von Tonhöhen erleichterte den Musikunterricht, da die Schüler Melodien schneller lernen und auswendig lernen konnten. Dies behauptete zumindest der Musiktheoretiker Guido von Arezzo aus dem 11. Jahrhundert, dem sowohl der Notenstab als auch die sogenannte „Guidonische Hand“, ein Lernwerkzeug für Sänger, zugeschrieben wurden.

Die frühesten Formen der musikalischen Notation waren jedoch eher beschreibend als vorschreibend, was bedeutet, dass es nicht unbedingt möglich war, eine Melodie durch Lesen der Notation zu lernen, ohne sie zuvor zu hören, noch wies die Notation auf musikalische Elemente hin, die wir als wesentlich erachten, wie z Rhythmus. Mehrere hundert Jahre trennen die ersten erhaltenen Beispiele musikalischer Notation in Europa und das erste System zur Notation von Rhythmus und Tonhöhe. Die frühesten Notationssysteme in Europa behielten stattdessen die Rolle des Gedächtnisses bei und verließen sich darauf – die mündliche und schriftliche Übertragung von Musik wurde jahrhundertelang nebeneinander fortgesetzt. Doch das Aufkommen dessen, was man als musikalische Bildung bezeichnen könnte, förderte das Niederschreiben und letztendlich das Überleben einer enormen Menge an Musik, einschließlich religiöser (überwiegend christlicher) und weltlicher Musik in lateinischer und einheimischer Sprache. Als Ergebnis können Musikwissenschaftler, Theoretiker und Interpreten im 21. Jahrhundert eine große Menge Musik studieren, analysieren und aufführen, die vor über 1.000 Jahren entstanden ist – die früheste (aufgenommene) Musik in der (europäischen) Geschichte.

“Die frühesten Formen der musikalischen Notation waren eher beschreibend als präskriptiv, was bedeutet, dass es nicht unbedingt möglich war, eine Melodie durch Lesen der Notation zu lernen, ohne sie vorher zu hören, noch wies die Notation auf musikalische Elemente hin, die wir als wesentlich erachten, wie z als Rhythmus.“

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