Illustrazione: Jim Cooke ((Gizmodo)
Di certo sembra che il mondo del video in streaming è entrata in una nuova epoca di recente. La scorsa settimana, Comcast finalmente consegnato le redini di Hulu oltre a Disney, il che significa che l’azienda avrà non solo l’imminente Disney+ servizio di streaming, ma anche un servizio TV live, che compete con la grande società via cavo. Poi, lo stesso giorno, abbiamo visto veramente terribile risultato di AT&T acquisizione di Time Warner, quando il CEO Randall Stephenson ha annunciato che gli Amici e le altre WarnerMedia di proprietà spettacoli si sarebbe tirato da Netflix per funzionare esclusivamente sulla società prossima piattaforma di streaming. Apple ci ha ricordato la sua incursione in streaming con il rilascio della nuova Apple TV app, che sarà di supporto TV+ tardi questo anno, e il canale via cavo IFC ha annunciato proprio servizio di streaming per un canone mensile di $6. Guardare tutti quei contenuti feudi.
Come queste aziende di strappare il possesso di diritti e di creare nuovi contenuti esclusivi, sono perimetro loro imperi e esigente a ignorare alcuni dei più parlato di spettacoli televisivi e film disponibili o pagare il vostro senso in loro servizi. In ogni modo, un futuro oscuro per il streamer.
Ora si potrebbe pensare: “beh, posso non iscrivermi!” o magari “non ho bisogno di rivedere gli Amici o con l’enorme catalogo di film classici Warner ora possiede.” E questo è molto vero.
Ma per molti, che non è realistico. La gente, naturalmente, si desidera essere inclusi nelle conversazioni. Internet ha solo rafforzato il dispositivo di raffreddamento dell’acqua imperativo di mantenere il passo con la cultura di massa, eventi come Avengers: Endgame e Game of Thrones.
Disney riconosce questo. L’azienda ora possiede i diritti per alcuni dei più grandi franchise di business e si sta lentamente tirando loro forma, tutte le altre piattaforme di streaming costringere la gente a guardare su Disney+. Vuoi guardare un film Marvel o Star Wars? Che dire di X-Men? Ha un desiderio per quelli blu di Avatar? Bisogno di check-out Congelati, Moana, Gli Incredibili, o Aladdin? Dovrete sborsare denaro per la Disney+. E dovrete pagare Disney per il privilegio di guardare ESPN. Possiede, per non parlare di A&E, ABC, History Channel, un grande pezzo di Vice, FX, e anche a Vita. Come abbiamo detto prima, la Disney possiede ora Hulu a titolo definitivo, anche AT&T ha venduto la sua quota del mese scorso, e Comcast accettato di cedere la sua quota della scorsa settimana.
Quando una società si consolida grandi porzioni di un bene che tutti vogliono, il primo pensiero che viene in mente è il costo. Streaming potrebbe ottenere un intero lotto più costoso. Ricordo a buon mercato come Netflix è stato quando era solo una dinky piccolo add-on per il disco del servizio di abbonamento? Ma negli anni è insinuato. Ora è il doppio del prezzo e ‘ stato cinque anni fa. Disney, con il suo enorme catalogo di contenuti (un catalogo molto più ampio e potenzialmente più redditizio di Netflix), ha già diffuso le sottoscrizioni tra tre tipi di servizi, Hulu, ESPN, e presto Disney+. Dopo che si aggancia su Disney+ $7 un mese più tardi questo anno, si potrebbe facilmente iniziare ad aumentare il prezzo. (Nessuno a Disney ha detto tanto di data).
E ‘ una tattica che ha servito i fornitori di servizi TV bene per qualche tempo. Li richiamo con introduttivo prezzi, ottenere un fanatico del servizio fornito, e quindi aumentare il prezzo. Certo si potrebbe spegnere il flusso infinito di Moana, ma voi?
Come fastidiosi e costosi come Disney streaming di monopolio sarà, si tratta della posizione di dominio sulla cultura che si sente il più terrificante. Finora questo anno, la Disney ha dominato circa il 35% del box office Americano, le vendite, il secondo Box Office Mojo. Combinato con la Warner Bros., che numero salta a circa la metà degli stati UNITI box office.
Molto poche aziende stanno producendo una grande percentuale di ciò che si guarda, e come consolidare i mezzi di distribuzione via internet, sta cominciando a sentire come hanno troppo potere—si finisce male. E sappiamo che questa non è la prima volta che un paio di aziende hanno controllato sia la produzione e la distribuzione di grandi quantità di divertimento.
Torna nel 1940, si aveva un sistema simile, per alcuni aspetti. “Fondamentalmente i monolocali finanziato il film, prodotto da sé alle proprie aziende e quindi hanno anche la proprietà di alcune sale cinematografiche,” Karina Longworth, Hollywood storico e host di Si Deve Ricordare che, mi ha detto.
Questo significava che poteva dare fidanzata accordi di distribuzione ai propri teatri, mentre scriccatura concorrenti, e significa, se voleva essere nel business di fare film, è anche, probabilmente, doveva essere nel settore della costruzione di teatri di tutto il Stati Uniti.
Secondo Longworth, il governo degli stati UNITI avverte che l’integrazione verticale dello spettacolo come un monopolio. A seguito di una serie di anti-trust azioni e negoziazioni negli anni 1930 e 1940, i monolocali ha finito per cedere il loro controllo sui teatri.
Secondo Longworth, l’effetto non è stato immediatamente sentito dai consumatori in finanziari di alcun tipo, ma ha avuto enormi conseguenze per l’industria cinematografica, e per il tipo di voci che erano le priorità nei film. “Non c’era, a tutti gli effetti, alcuna cosa come film indipendente che ha ottenuto alcun tipo di distribuzione fino al 1950.”
Nessun film indipendente intende ogni singolo filmato fatto è stata dettata, in qualche misura, da un piccolo gruppo di persone al vertice di questi studi. E mentre le persone in esecuzione di studi in grado di sollevare e amplificare un’ampia varietà di voci e di esperienze, che non sempre, praticamente per caso. Nero cinema non è stato abbracciato dai grandi studios, né è stato queer cinema. Film con persone provenienti da altri paesi non erano comuni. E grazie per draconiane natura del codice Hays e la sua autorità (collettivamente a lavorare come un precursore per la frequente terribile, MPAA) c’era una vasta banda di soggetti, i grandi studi di non toccare. Non si riusciva nemmeno a fare un film di denuncia del Nazismo fino a destra prima che gli USA entrano in Guerra.
Registi uscire di esporre gioco cambiato le cose in modo drammatico. E quelli studios di tornare in espositrici gioco, in streaming, potrebbe cambiare le cose.
Non è chiaro come Disney nuova strategia diretta al consumatore determina i tipi di contenuto. Un cinico potrebbe essere tentati di leggere troppo in recenti sviluppi come un’indicazione di ciò che i piani dell’azienda sono. Disney ha voluto creare il suo proprio servizio di streaming, in modo che la Marvel mostra a Netflix ha annullato. Invece di un proiettile nero uomo con l’assunzione di un corrotti o Blu Vive Importa del mondo (Luke Cage), e una vittima di violenza sessuale di apprendimento per superare la sua PTSD (Jessica Jones), sarai sempre Disney+ mostra come quella sui soldati viaggiare per il mondo per combattere i cattivi, quello che parla di un viaggio nel tempo trickster dio Scandinavo, e uno su una signora in amore con un robot che è morto fin dal 2018. Forse riusciranno a essere buona e stimolante, e tutte le mie mani per la disperazione sarà rivelata errata. Chi lo sa.
Quello che sappiamo è che la Disney è inevitabile, e grazie al suo streaming holdings, la sua morsa di ferro sulla nostra attenzione e il nostro divertimento di dollari non è mai stata più forte.
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