“Mädchen mit Ballon” geschreddert.Foto: Pierre Koukjian (AP)
Eine gerahmte Leinwand-version von Girl with Balloon von Banksy, die pseudonymisierten Streetart-Künstler, dessen wahre Identität unbekannt bleibt, trotz der besten Bemühungen von Wissenschaftlern und Journalisten gleichermaßen, nur verkaufte im Londoner Auktionshaus Sotheby ‘ s für mindestens 1,1 Millionen US-Dollar. So ziemlich das genaue moment, die Arbeit, die verkauft wurde, eine versteckte Gerät in der Arbeit mit frame aktiviert, anscheinend saugen ein wenig mehr als ein Drittel der print durch einen Schredder montiert in der unteren.
Video des Vorfalls veröffentlicht Banksy ‘ s Instagram account neben dem Zitat “Der Drang zu zerstören, ist auch ein kreativer Drang” zeigen, dass der Rahmen des Bildes erscheint nicht auf irgendwelche Drähte befestigt. TechCrunch darauf hingewiesen, dass die Kunst in der Frage aufgeführt wurde, als der Besitzer von Banksy im Jahr 2006, was bedeutet, dass die internen Komponenten sowie eine geladene Batterie im inneren entweder dauerte 12 Jahre—scheinbar unwahrscheinlich ist—oder das Gerät wurde grundiert vor dem Verkauf, indem jemand arbeitet im Auftrag der Künstler. In jedem Fall scheint es wahrscheinlich das eine Person in die Teilnahme trifft eine remote-trigger sobald die Auktion geschlossen.
Laut Bloomberg, das alle sicherlich führte zu einer in der Regel Banksian Reaktion:
Cue-footage von Erstaunen und Empörung.
Sotheby ‘s sagte, es ist zu diskutieren, was ich als Nächstes mit den anonymen Käufer, wer war’ bieten per Telefon. Die britische Press Association vorgeschlagen, dass Banksy könnte auch an der Ausschreibung, während einige Beobachter postuliert die Idee, dass die ganze Veranstaltung war nicht ganz so unerwartet wie Sotheby ‘ s aus.
Bei einem briefing unmittelbar nach dem Verkauf, das Auktionshaus habe versucht, den Vorfall zu erklären.
“Wir haben gerade Banksy ‘ed”, sagte Alex Branczik, Sotheby ‘ s Europa-chefin für zeitgenössische Kunst.
Es ist natürlich durchaus möglich, dass die zerfetzten Stück ist jetzt mehr Wert, da es war der Dreh-und Angelpunkt eines high-profile-Kunst Streich. Es ist auch unklar, ob der Druck war in der Tat geschreddert oder ob eine sekundäre drucken zusammengerollt im inneren, und die ganze Sache ist ein salontrick.
Dies könnte ausgelegt werden könnte, als Kommentar, einen twist auf Banksy ‘ s weithin bekannten Abneigung gegen die reichen Leute, die kaufen und verkaufen, seine Kunst zu grotesken Preisen, wie er Jeff Koons oder so etwas. Oder könnte es interpretiert werden, wie der Müll, den Verkauf grundsätzlich faul und inkonsistent “Fallstricke”, über kulturelle Kapitalismus zurück zu den ultra-reichen Architekten, der es als Denkmäler an sich. Wie der Guardian Charlie Brooker steckte es in 2006:
Seine politischen Sachen. Featured, vietnamesische Mädchen, hatte Ihre Kleidung napalmed aus. Ho-hum, ein vertrautes Bild, denken Sie. Ich werde einfach auf meinem Weg zu meinem 9 to 5 Bürojob, geistlose Drohne, die ich bin. Dann, mit einem erstaunten Stich gelassen, Sie bemerken, sly, subversive Genie Banksy hat mit Schablonen bearbeitete Mickey Mouse und Ronald McDonald beiden Seiten von Ihr.
Wham! Die Nachricht trifft Sie wie ein lead dem bus: Amerika … äh … war … äh … Disney … und so Zeug. Wow. In einem Augenblick, Ihre Weltsicht ändert sich für immer. Ihre Augen sind geöffnet. Staffelung entfernt, Verstand geblasen, Sie Streifen v-Zeichen auf ein Burger-King auf dem Weg nach Hause. Schönes Banksy! Sie haben uns gezeigt die Wahrheit, ja?
“Banksy wird grundsätzlich nur komisch zu mir,” Cullen Crawford, ein comedy-Schriftsteller, der lief (scheinbar heute nicht mehr existierenden) Twitter-account @LazyBanksy, sagte dem Daily Dot 2012. “Er ist so, wie wenn ein überreizten editorial cartoon-Studium an Urban Outfitters.”
Im Gegensatz zu vor vermeintlich beißenden Kritik Banksy hat aus der Welt der Kunst, wie ein Druck mit dem Titel ich Kann nicht Glauben, dass Ihr Idioten Tatsächlich Kaufen Diese Scheiße, das ist wenigstens eine gute Pointe, unabhängig davon, was man denkt, von der zugrunde liegenden Nachricht.
Als ein Twitter-Nutzer bemerkt, ein anderes Werk, hatte ein bisschen mehr zu sagen über das Konzept der Zerstörung war Künstler Chris Burden 1988 Ausstellung von Samson, die aus einem 100-Tonnen-Buchse gepresst Stützmauern an der Newport Harbor Art Museum und gebunden an ein Drehkreuz, so dass (in der Theorie, wenn nicht in der Praxis), wenn genug Besucher das Gebäude einstürzen würde. Feuer Beamten später musste das Stück entfernt, als eine Gefahr.
[TechCrunch]
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