‘Større enn MTV’: hvordan tv-spill er å hjelpe musikkbransjen trives

Suksessen av et blomstrende video-spillbransjen, forventes å generere $137.9 mrd i omsetning i år, er som musikk i ørene for band, musikere, plateselskaper og komponister

Mat Ombler

Ons 22 Aug 2018 07.00 BST

Streets of Rage composers Yuzo Koshiro and Motohiro Kawashima play at Sónar festival.

“Video games har ikke bare hjulpet musikkbransjen overleve, men trives på helt nye nivåer,” Steve Schnur forteller meg. Som det verdensomspennende leder og president i musikk ved spillet utgiver EA, hans team – mange av dem har blitt profesjonelle musikere og singer/songwriters – arbeid med noen av de største musikk handlinger i verden, lisensiering musikk video spill som Fifa-serien, Madden NFL, Need for Speed og NHL.

Siden 90-tallet, da lisensiert musikk ble utbredt i spill, serier som Tony Hawk ‘ s Pro Skater, Grand Theft Auto og Wipeout har blitt like kjent for sine lydspor som de er for spillingen sin. For millioner av mennesker, video spill har blitt en måte å oppdage nye favoritt band eller dykke inn i andre musikalske sjangre. Og fordi folk oppdager denne musikken mens du spiller et spill de er glad i, at de utvikler en sterk følelsesmessig tilknytning til det.

Dataspill er nå en viktig del av markedsføring planer for musikere og ledere. Fifa lydspor, for eksempel, er sett på som en av de fremste årlige utstillingsvindu for internasjonale kunstnere i dag.

A showcase for new music ... EA Sports’ Fifa 18 sold 10m copies.

“Vi begynner ofte å arbeide på et soundtrack nesten et år i forveien, prøver å identifisere ny musikk som vi tror vil være med å definere lyden av den kommende sesongen,” Schnur sier. “Vi visste at dataspill kan bli hva MTV og kommersielle radioen hadde en gang vært på 80-og 90-tallet. Hvilken som helst sang i Fifa 19 – enten det er et nytt spor av en etablert handle eller debut av en ukjent artist – vil bli hørt over hele verden nesten 1bn ganger. Klart, er ingen middels i historien av innspilt musikk kan levere en slik massiv og umiddelbar global eksponering.”

Mens streaming er kreditert for å bidra til å redde musikkbransjen fra sin kvelertak av ulovlige nedlastinger og piratkopiering, tv-spill ble hjelpe den med å overleve gjennom mørke ganger på slutten av 00s. Den Aerosmith-tema-versjonen av Guitar Hero gjorde bandet mer penger enn noen av sine album.

Glanstid musikk spill som Guitar Hero har gått, men nå spill integrere med tjenester som Spotify. Slå Feber er en mobil spillet er å hjelpe til å få bedre kontakt mellom spillere og musikere: spillere trykk sammen til sin favoritt musikk og er da invitert til å spille av spor i full på plattformer som Spotify og itunes Musikk. Da Steve Aoki er spor Azukita ble omtalt i spillet for to uker, elver økt med 2,3 m. Akrobatiske remote-control-bil fotball spillet Rocket League, i mellomtiden, passerte 40 millioner spillere i begynnelsen av dette året, og regelmessig legger ny musikk til sine låter, ved å la spillere klikk gjennom for å høre på Spotify utenfor spillet.

Musikk som opprinnelig er skrevet for spill har også et livlig tilstedeværelse utenfor dem. Nick Dwyer er vert for Red Bull er Diggin’ i Vognene-serien, en video og radio show å utforske historien til videospill musikk. Han er nettopp kommet hjem fra Sónar festival med Yuzo Koshiro og Motohiro Kawashima, to spill komponister ansvarlig for musikken i the Streets of Rage video spill, først utgitt i 1991. Nå har de spiller det live, akkurat som det hørtes ut på Sega Mega Drive, til publikum på over 5000 mennesker.

“Det var uvirkelig. Det var utrolig å se et rom fullt av voksne kommer så, så gale til musikk som bare hadde tidligere eksistert i et videospill. Det var en av de største spenningen i mitt liv,” sier Dwyer.

Koshiro og Kawashima spille på noen av de største klubbene i verden, med de siste prestasjoner, inkludert Stoff i London og Væske Rom i Tokyo. Når de er ferdige, de trenger ikke logge konsert billetter og T-skjorter; de registrerer spillet blekkpatroner og konsoller.

The Royal Philharmonic Orchestra nylig utført stykker av musikk fra Crash Bandicoot, Resident Evil og Den Siste av Oss på Royal Albert Hall. Lignende konserter med musikk fra The Legend of Zelda og Final Fantasy finne sted i London og over hele verden. For mange spillere, og disse hendelsene er deres første opplevelse av en konsert – og en demonstrasjon av den potensielle video spill som medium for komposisjon.

Koshiro and Kawashima playing Sónar festival.

“Hvis du ønsker en virkelig, virkelig interessant, jet-drevet karriere som komponist, har du sannsynligvis ikke ville gå inn i filmen lenger; du ville gå inn video spill, sier Charles Hazlewood, en internasjonal leder og talsmann for den bredere forståelse av orkestermusikk.

Mange komponister og musikere se video spill som et nytt medium for uttrykk og eksperimentering. Sheffield 65daysofstatic tok på en av deres mest ambisiøse prosjekt noensinne da de ble kontaktet for å lage musikk for Ingen Mann er Sky, en sci-fi-eventyr spill med milliarder av genererte planeter. London-trioen Datter komponert soundtracket til Livet Er Merkelig: Før Stormen, et spill som omhandler sorg, ødeleggelse og vanskeligheter rundt coming of age. Deres arbeid på lydsporet førte til Datteren første Ivor Novello award-nominasjon.

“Det er en stor mulighet er det for låtskrivere og artister,” deres manager, Matt Brown sier. “Selve den kreative prosessen var svært forfriskende og givende for bandet.”

Video spill som Streets of Rage har også hjulpet til med å inspirere noen av verdens største moderne musikere og produsenter. Artister som Flying Lotus, Hudson Mohawke, Kode9, Dizzee Rascal og Thundercat alle har i Diggin’ i Vognene for å snakke om virkningen video spill har hatt på sin egen musikalske karriere.

Just Blaze har produsert noen av de største rap-album i verden, med studiepoeng inkludert Jay-Z, Eminem og Kanye West, men har også komponert musikk for video spill som NBA Street 2, Def Jam og Teenage Mutant Ninja Turtles. Han regelmessig siterer Streets of Rage lydspor som noen av de mest innflytelsesrike verk i hans liv.

“Når noen har påvirket deg til det punktet hvor de er en del av ditt vesen, din essens, hvordan kan du sette det i ord? Hvis jeg møtte Yuzo, eller noen av de dudes, jeg ville ikke si noe. Jeg vil bare gi dem en klem – og være som yo, takk. Takk, takk. Takk.”

Hiroshi Kawaguchi with After Burner II LP.

Vinyl oppblomstring bidrar også til å skape nye muligheter for både video spill komponister og plateselskapene. Data Plater er et plateselskap som utelukkende dedikert til å avgi videospill musikk. Arbeider sammen med partnere som Sega, Capcom og Konami, de har forbedret en rekke spill lydspor fra sitt studio i London, inkludert Streets of Rage, Shinobi, og Metal Slug. Deres grunnlegger, Jamie Kjeltring, forteller meg at dette er en annen måte for komponister til å være betalt for sitt arbeid.

“Det har vært et skifte der komponister indie-spill er å beholde rettighetene til musikken deres mye oftere, noe som er åpenbart en positiv ting, sier han. “Utgivere å se at musikken ikke er en engangs vare som er forbundet med spillet i bakgrunnen, men en verdifull ressurs i sin egen rett – som er tilfredsstillende.”

Det er ikke lenger uvanlig å se noen av verdens største musikere å lage musikk video spill. Trent Reznor, Paul McCartney, Amon Tobin, Hans Zimmer, Helse, Neil Davidge, Skrillex, Solar Felt og mange flere har alle gjort det.

“Jeg tror, for 10 år siden, spesielt, det å lage musikk for en video spillet var ikke sett på som en kule ting – men hele oppfatningen har endret seg nå. Det er en veldig kreativ form, sier Dwyer. “Det er sett på som en ny verden for å begynne å dykke inn i.”