God of War review – muscleman på ett uppdrag

Den senaste delen i god of War-serien, en tillgiven far-son-psykodrama, visar hur tv-spel bruisers mognar tillsammans med deras skapare

Sön 6 Maj 2018 08.00 BST

God of War

“En uppgörelse med manlighet’: Kratos, chief huvudpersonen i god of War-serien, med sin son Pelops i den senaste utflykt.
Foto: Sony Interactive Entertainment Europe

I en bransch nu i mitten och slutet av 30-talet, och fortfarande med en huvudsakligen manlig arbetskraft, överflöd av senaste storsäljande tv-spel med pappa-barn relationer säkert speglar de viktigaste frågorna för de män som gör dem. God of War är den senaste provet: ett spel i vilket ett enstavigt muscleman är på en resa för att sprida sin avlidna hustrus aska på det högsta berget i Nordisk mytologi, medan i sällskap med sin unga son.

Tidigare god of War-serien, som hade premiär 2005, hade lite tid att utforska den känslomässiga landskap av sitt testosteron pumpade huvudpersonen Kratos, vars enda driftstopp från att riva bollar från mytologiska monster spenderades gruffly shagging mute slav flickor. God of War var alltid något som liknar Marvel gör den grekiska mytologin (som, för att vara rättvis, var ganska mycket hur Homer gjorde den grekiska mytologin): alla brutal set-pieces som, med deras kvardröjande kameravinklar och stänk pengar skott, behandlas våld som pornografi. Det var en typiskt Amerikansk vision för mitten av 2000-talet video game action blockbuster, som har åldrats snabbare än sin huvudperson är tribal tatueringar.

I politiken kan det verka som en guldålder för musikanter som Kratos, men på skärmen finns det inte mycket utrymme för noncomplicated bruiser, framför allt, tycks det, i de kreativa hjärnor vanliga manliga tv-spel styrelse, som på sen mitten av karriären, verkar ha mer utbud från sina hjältar.

Kratos är inte ensam i pantheon av stubbled, nyligen sörjande video game fäder. Den frånvarande eller avstod fru kan tjäna två funktioner: att ge spelets huvudperson med en djup och lätt känslomässiga sår, och kanske uttrycka det undermedvetna skuldkänslor av arbetsnarkoman speldesigner, som håller brutala arbetstid.

Denna omstart swappar soap opera på Olympia för att Asgard och flytta norrut ramper upp, om något sådant vore möjligt, machismo av företaget (alla dessa crumb-ladin skägg). Men, under ytan, detta är ett spel reckoning – som så många av oss, i tider som dessa – med maskulinitet och vad det innebär att vara en intresserad far. Först, och kanske föga förvånande för en analfabet vars talanger som alla konvergerar på våld, Han presenterar en något bakåtsträvande syn på faderskap, honom, en lugnande hand placeras på baksidan av hans sörjande son är tillbaka skulle vara ett extravagant handling av mollycoddling. Hans son, Atreus, en oemotståndligt chirpy pojke, ständigt gliringar hans lakoniska far, som sakta mjukar upp.

Atreus är ljusa och har en ivrig sinne för mytologi, ärvt från sin sena mor (i vars intressen Han hade tydligen ingen). Eftersom paret pad om Norden, klättra över klippor, paddling om i skepp, springa ärenden för lokala spöken och tillsammans kämpa mot monster av varierande storlek och hot, ett anbud, strikt definierade, relation blommar.

Medan Kratos unnar Atreus hans intelligens och arbetslust, och Atreus unnar hans far hans känslomässiga avstånd och svårighetsgrad, det finns kärlek här, och tema av ömsesidigt beroende är förstärkt för att spelaren i taktil form: framsteg kan endast göras genom att utnyttja varje tecken olika färdigheter på en konsert.

Manus, medan tunga med exposition och terminologi i de tidiga stadierna, som snart öppnar upp – i sina bästa stunder närmar sig vett av 80-talet filmisk fantasier såsom The Princess Bride (två främmande smed bröder, som du möts separat vid olika tillfällen, kivas om den andres arbete på din utrustning och ge stand-out stunder, tillsammans med en quipping okroppslig huvudet som Kratos senare bär på hans bälte).

Avverkning gudar och monster har sina obestridliga nöjen – som inte riva den mängd geniala miljö-pussel – men det är ett bevis på att lagets skicklighet att spelet lyckas förena den ojämna ambitioner spektakulära fysiskt våld och anbud psykodrama.

Också ute nu

Nintendo Labo: a marvel of paper engineering.

Facebook

Twitter

Pinterest

Nintendo Labo: ett underverk av papper engineering. Foto: Nintendo

Labo
(Nintendo Switch)
Nintendo Labo är tv-spelet perifera arbetat för en mer hantverk sinnade, miljömedveten generation. Det kommer inte som en bunt spännande perforerade kartongblad. Varje kit, ett underverk av papper engineering, måste vara konstruerad ungefär som en bit av mini-Ikea möbler: följ instruktionerna och du kommer att sluta med en RC bil, ett fiskespö, en uppsättning av motorcykel-styre eller en mini-piano. Växeln controllers slot i dessa konstruktioner, som sedan kan användas för att spela olika minispel eller, i fall av piano, för att spela in flera spår låtar. Dekoration uppmuntras, antingen genom en officiell craft kit, eller genom att använda din egen filt-tips och klistermärken. Återigen, Nintendo showboats en oöverträffad talang för inspirerande lekfull undrar, bekant men färska uttryck.

Minit

Facebook

Twitter

Pinterest

Borta i 60 sekunder… Minit.

Minit
(PS4, Xbox, PC)
Död i tv-spel är oftast en mindre påtvingade: en tillfällig puckel i vägen, eller bakslag, mer en läraktig ögonblick än en evig tystnad. Minit spelar med detta foible. Din lilla äventyrare har bara 60 sekunder innan han faller död, tvingas starta om hans quest via reinkarnation. Trycket på att snabbt söka och låsa upp hemligheter i denna monokroma världen är på, då, och du måste fokusera varje “liv” på hyper-specifika mål om du är att göra framsteg genom cykler. Resultaten av dina handlingar föra över från död till död, och som du låser upp byggnader och andra verktyg för att påskynda resa, att du snart känner sig gränser och världens utmaningar.

Sedan, efter två timmar eller så äventyret är avslutat, det är en chans att prova det igen: den här gången, med bara 40-andra livslängd.


Date:

by