I 1993, skaperne av the Killing Fields og ildvogner kjøpt filmrettighetene til verdens største videospill. Resultatet ble en kommersiell katastrofe. Men det er bare en del av historien
@keefstuart
Thu Mar 22 2018 00.00 GMT
Sist endret på Tor 22 Mar 2018 19.01 GMT
Alt i spillet … John Leguizamo og Bob Hoskins i Super Mario Bros: Filmen.
Foto: Allstar/Cinetext/Allierte Filmskapere
Dennis Hopper var ikke fornøyd.
Det var sommeren 1992, et par uker inn i skyting Super Mario Bros: The Motion Picture og atmosfære på settet var febrile. Endeløse omskriver og skript splint hadde forvrengte historien og dialog. Produsenter, forfattere og investorer ble alle som jobber på kryss med styret, Britisk par Annelise Jankel og Steinete Morton. På settet, var det 300 tilbehør venter på å filme neste scene. Linjene Hopper var i ferd med å levere hadde blitt endret i siste øyeblikk, og ikke for første gang. Han var kledd som en menneskelignende dinosaur, tungt laget opp i sweltering North Carolina varme, hans gelled hår inn i en merkelig rad av reptilian pigger.
“Vi er i soverom med King Koopa er skyskraper; det er en stort sett, forteller skuespiller og co-stjerners Richard Edson. “Dennis kommer inn og ser han forbanna. Han mumler for seg selv, han ser ikke på noen. Så styret spør, ” Hva er opp Dennis?’”
Noe var i ferd med å gå fryktelig galt.
Den brannbomber skuespiller-direktør, som hadde unapologetically fortalte alle at han hadde tatt rollen for penger alene, som stod midt i den storhet som hans karakter penthouse suite og eksploderte. “Han bare begynner å skrike på Annelise og Steinete,” minnes Edson. “Han forteller dem at de er fullstendig uprofesjonelt, som han aldri har sett noe som dette. Rocky sier ” Dennis, hva er det?’ Og han roper: “Du skrev om min linjer! Du kaller dette å skrive? Dette er dritt! Det er dritt! Og det faktum at du vil gjøre det uten å spørre meg?” Han gikk videre og videre. Han kunne ikke styre seg selv.
Vi hadde en liten bit av dialog, og det sugde. Så jeg fikk en idé, la oss lage vår egen. Forfatterne kunne ikke vare mindre
“Dette gikk på i 45 minutter. Produsentene var ute på sine klokker -, Stein-og Annelise så på hverandre, liker, hva faen kan vi gjøre? Skuespillerne var som å, herregud, dette er helt utrolig, dette er bedre enn filmen. Til slutt, de sier: la oss gå til lunsj – lunsj, men viser seg å være enda to timer til Dennis skriking på regissører og produsenter om tilstanden til filmen å gjøre. I mellomtiden er det 300 tilbehør venter på neste scene. Rocky og Annelise begynne å tigge ham – de er som, Dennis, kan du fortelle oss hva du ønsker, vil vi gjøre noe.
“Men han var ikke gjennom roping på dem. Folk ble banket på døren, produsentene var å gå ut og prøver å fortelle folk hva i helvete som foregikk. Til slutt, Steinete og Annelise sa: ‘Se, kan du skrive den scenen, eller vi vil gå tilbake til den opprinnelige, hva du vil.’ Og til slutt går han: ‘OK, vil vi gjøre scenen slik den er skrevet, nå’. Alle sukk, vi går tilbake tre og en halv time etter det var ment å være gjort, gjør vi det på scenen akkurat slik det ble skrevet da han begynte.”
Dennis Hopper som skurk King Koopa, slått fra games ” gigantisk skilpadde til en forretningsmann som nedstammer fra dinosaurer. Foto: Alamy Stock Photo
Denne anekdoten avslører mye om inngåelse av Super Mario Bros filmen, som har glidd inn i filmatisk legende for alle de gale grunnene. Men selv om det var en katastrofe i flere forskjellige måter, det var ikke den kreative utvasking som det kunne ha vært. Filmen er rart cyberpunk tone, sin episke dystopiske sett og kombinasjon av datamaskin-generert effekter og tradisjonelle animatronics var banebrytende og bli visuelt fremtredende – men ingen av det hadde veldig mye å gjøre med Super Mario.
I 1990, direktør Roland Joffé, frisk fra å gjøre det kritikerroste Killing Fields og Misjon, ønsket å komme inn i filmen produksjon. Lede den svært vellykkede Super Mario Bros-spill som moden for filmatisk oversettelse, han slo seg sammen med Jake Eberts, en ledende produsent på Chariots of Fire, og fløy til Japan for å møte nintendos president, Hiroshi Yamauchi.
Det var større studios snuse rundt lisensen, og Joffé hadde bare reist en ussel $500,000 for rettigheter – men han satt i en god pitch og, det som er avgjørende, var å tilby alle merchandising overskudd til Nintendo. En avtale ble truffet på $2 millioner. “De så på filmen som en slags merkelig skapning, [fascinert] for å se om det kunne gå eller ikke,” sa Joffé på den tiden.
Veldig raskt, skapning i gang svimlende. En erfaren leder, Greg Beeman, ble brakt på og deretter falt, muligens fordi hans bilde til Mamma og Pappa Redde Verden var å plukke opp negative trykk i Hollywood. Harold Ramis og Danny DeVito begge ble kontaktet for å ta roret – sistnevnte til direkte og stjerne – og både demurred. Arnold Schwarzenegger slått ned rolle som turtle-som antagonist, Bowser, mens Tom Hanks ble kort knyttet til spille Luigi.
Men manuset var det store problemet. Joffé hadde fortalt Nintendo han ikke ville gjøre “en søt, liten lovey-dovey historie” – han ønsket et bredere publikum enn barn. “Joffé ønsket å gjøre med Super Mario Bros hva Burton hadde gjort for superhelter som Batman, sier Steven Applebaum av nettstedet Super Mario Bros: Film Archive. “Han ønsket å omdefinere tegn for unge voksne.”
Den første forfatteren til å forsøke et skript var Barry Morgon, som vant en Oscar for Regn Mann. Han skrev en slags eksistensiell reise på tur med Mario som en smart eldre bror og Luigi som sin naive savant søsken. Det hørtes så kjent at produksjonen personalet kalt det “Drain Mann”. Deretter kom Jim Jennewein og Tom S Parker, som hadde jobbet sammen på Flintstones og Ri¢hie Ri¢t. Deres var en tyggegummi-lyse fantasy sveiper du satt rett i det kjente Nintendo-universet. Det var i hvert fall i riktig ball park.
Bob Hoskins og John Leguizamo både distansert seg fra filmen etter sitt kritiske mauling. Foto: Alamy Stock Photo
I mellomtiden, med ingen styret i møte, Joffé slått til Jankel og Morton, som bare hadde gjort en Hollywood-film: obskure Dennis Quaid kjøretøy DOA. Morton og Jankel var pionerer i bruk av pc-grafikk. Fremvoksende fra punk kunst scene på slutten av 70-tallet, hadde de rettet cutting-edge musikk videoer og laget store reklamer, inkludert den første helt CGI-annonse (for Pirelli-dekk). Viktigst av alt, de skapte Maks Takhøyde for Channel 4, faux-CG personlighet som frontet en sen natt musikk video show og deretter ble hovedpersonen i Morton og Jankel er mørkt, vittig cyberpunk-tv-filmen Max Headroom: 20 Minutter inn i Fremtiden.
Joffé følte deres kule, oppfinnsom og kynisk tilnærming til teknologi ville fungere for Super Mario og signert dem opp. Men paret forkastet Jennewein/Parker script, som ønsker å flytte vekk fra lys tone av Nintendo-serie. Ideen deres var å skildre skurken King Koopa – bedre kjent som Bowser – som den korrupte president i en alternativ dimensjon hvor mennesker hadde utviklet seg fra dinosaurer. Hans strøm-base vil være Dinohattan, en herjet dystopi, lav på naturlige ressurser, og som faller inn anarki. “Jeg ønsket filmen for å være mer sofistikert,” Morton fortalte Game Informer i 2011. “På den tiden, var det en rekke anti-video-spill følelser. Jeg ønsket å lage en film som skulle åpne det opp og få foreldre som er interessert i video spill.”
Morton og Jankel sette dette konseptet til å manusforfattere Parker Bennett og Terry Runte, som hadde jobbet sammen på tidlig Ethan Hawke film Mysterium Dato, og brakt i veteran Britiske forfattere Dick Clement og Ian La Frenais til kjøttet ut av historien og karakterene. De hadde jobbet på Grøt og Sannsynlig Gutter, og levert manuset til Alan Parker ‘ s hit Forpliktelser. Det var dette skriptet som startet å bringe aktører om bord, inkludert Bob Hoskins og Fiona Shaw.
Med disse tungvektere festet, andre fulgte. “Agenten min sa at jeg burde ta en titt, at det skulle være en $50 filmen, som for 1992 var en ekstraordinær summen av penger,” sier Samantha Mathis, som spiller Prinsesse Daisy. “Manuset hadde problemer, men casting var så imponerende det virket som om det vil heve materiale.”
Samantha Mathis som Prinsesse Daisy, med Yoshi, en av de mest komplekse animatronic modeller av sin tid. Foto: Allstar/Cinetext Samling/Sportsphoto
I 1992, produksjon cranked i gir, og den koster trappet opp. Mannskapet begynte å bygge en stor, omfattende sett på den Ideelle Sement Fabrikken i Castle Hayne, North Carolina, en fem-etasjes mega-kompleks som tidligere er brukt som bakteppe i Terminator 2 og Teenage Mutant Ninja Turtles. Produksjon designeren David L Snyder, som hadde jobbet på Blade Runner, planlagt en intrikat multi-level fremtiden byen, dominert av neon-skilt og metall gangveier. Settet designere forestilt Dinohattan som en hardbarket cyberpunk metropolis befolket av tatovert syklister, gangstere og strippere. Kostyme designere kledd stor støpt i lær fetish gear, fishnet strømper og trenchcoats. På dette punktet, var filmen som langt fra nintendos Super Mario estetiske som var mulig.
Produksjon designere og spesielle FX folk ikke vet hva de var bygningen
Å søke midler, og produsentene begynte å nærme seg potensielle investorer og distributører, som for eksempel Disney. Men her problemene virkelig i gang. Pengene menn balked på mørkere tone – dette var ikke barna ” – filmen de har ventet på. Fikk panikk, Joffé eggerøre å ordne en annen, mer humoristisk skrive om. Han kalles veteran manusforfatter Ed Salomo, som co-skrev Bill and Ted ‘ s Excellent Adventure.
“Agenten min fortalte meg Roland Joffé ønsket å møte,” Salomo sier. “Han nettopp hadde gjort Oppdraget. Jeg var som, ” Hva? Han ønsker å møte meg?” Agenten min sa at han var å gjøre et prosjekt med menneskene som gjorde Maks Takhøyde. Jeg tenkte, dette høres fantastisk. Da jeg møtte ham, sa han: “Dette kommer til å høres veldig merkelig, men vi har rettigheter til Super Mario Bros. har Vi et skript, har den vært gjennom flere omskriver og det virker ikke.’ Så leide de meg for å gjøre en to-ukers til å skrive om.”
Bortsett fra at styret ikke hadde blitt fortalt. “Rett før Steinete og Annelise begynte på opptaksstart, ble de overlevert den nye skript og beskjed om å gå og skyte det, de hadde allerede storyboarded hele filmen og planlagt settene og alt, og det nye skriptet blåste alt det ut av vannet,” sier Ryan Hoss, grunnlegger av Super Mario Bros: Film Archive. “Jeg tror Steinete tok storyboards ut på mye og satte fyr på dem. De var på nippet til å slutte å høyre det.”
Det var nå et utvalg av kreftene som virker på film – produsentene, regissørene, distributører – og de hadde alle litt forskjellige visjoner for hva det måtte være. Manuset vært i forandring. “Jeg vet ikke hva utkast jeg fikk, men da vi begynte å skyte den hadde helt forandret, sier Edson. “Og ikke bare det, men de hadde forfattere det, stadig å skrive det. Deres grunnleggende nærmet syntes å være: hvor dum kan vi gjøre dette? Det er ikke fornuftig for meg eller noen av de andre aktørene – det hadde ingen ånd eller energi. Det var vanskelig å komme bak det.”
Det kom til et punkt hvor Edson og hans co-star Fisher Stevens, som var med å spille Koopa komedie håndlangere, bestemte seg for å ta saken i egne hender. “Den første scenen vi skutt var fra begynnelsen av filmen, sier han. “Vi var følgende Daisy og vi var i bilen, vi hadde en liten bit av dialog, og det er virkelig sugd. Så jeg fikk en idé, la oss lage vår egen. Forfatterne kunne ikke vare mindre, hvis vi kan forbedre manuset, de var mer enn fornøyd. Så gjorde vi vår egen [dialog] og de elsket det – fra det øyeblikket de la Fisher og [meg] gjøre alle vår egen dialog. Det gjorde det mye mer moro for oss.”
To uker til å skyte, Salomo fikk en annen samtale. “Jeg hadde gjort så mye som jeg kunne gjøre [manus] og følte at det var minst sammenhengende,” sa han. “Det hadde samlet tegn og en interessant historie. Da jeg kom ned der, Rocky hadde kuttet det opp med en haug av andre ting han likte fra andre utkast og en haug med nye ting – bokstavelig talt hakket det i stykker og teipet den sammen. Det var ingen gjennom linjen. På settet, det var også en følelse av at ingenting var sikkert. Produksjon designere og spesielle FX folk ikke vet hva de var i bygningen, skuespillerne hadde kommet, og de visste ikke hva de skulle spille. Det var bare en generell følelse av ” Hva faen er det som skjer?’”
Mathis følte det også. “Jeg hadde en forkjærlighet for både Steinete og Annelise, jeg bare følte at produksjonen var så mye større enn noe av det de hadde gjort før,” sier hun. Hun hadde gjort et par små filmer før, men hun følte likevel ganske ny til spillet. Hun holdt hodet ned og fikk med det. Men hun så frustrasjon brygging med andre skuespillerne, spesielt Hopper og Hoskins.
Se traileren til Super Mario Bros: Filmen
“Jeg tror ikke det er noen hemmelighet at det var en urolig skyte,” sier hun. “Jeg vil si at Bob ikke lide fools gjerne – han var en kunstner, kunne han se kaos virvler rundt, og mangel på klarhet. Jeg tror det er en sjelden ting å ha to personer regissere en film sammen med godt jeg absolutt ikke har opplevd det. Produksjonen bare tok sitt eget liv.”
En liten stund til den planlagte 10-ukers skyte, LA Ganger sendt journalisten Richard Stayton til å skrive et sett rapporten. Det var den første indikasjonen for hele bransjen at ting gikk galt. Han fant en cast og crew fylt med bitterhet over omskriver og produksjon endringer. De hadde tilnavnet Jankel og Morton I Hydra, fordi det var så mange hoder som gir ordrer, i henhold til Stayton. Hoskins var veldig fornøyde. “Alle disse omskriver få frustrerende, så jeg trenger ikke gjøre så mye research,” artikkelen sa. “Min syv år gamle sønn er ganske deprimert om min å spille Mario. Han vet at jeg ikke kan selv programmere en VIDEOSPILLER, la alene for å spille spillet. Hvordan kan jeg forberede seg til rollen? Jeg er den rette formen. Jeg har en bart.”
Med produksjonen i ferd med å svekkes og uendelig kaos på settet, skuespillerne gjorde hva de kunne for å slappe av. I sin selvbiografi, John Leguizamo, som spilte Luigi, riktignok å drikke whisky mellom tar med Hoskins, en vane som kan ha bidratt til Hoskins å bryte en finger i løpet av en kjøring stunt.
“Det var sommer, sier Edson, “det var en beach resort by, de hadde fått hver enkelt av oss vårt eget hus – mine hadde en båt og en basketballbane. Familien min kom ned og besøkte. Jeg mener, det var ikke så krevende, vi får betalt alle disse pengene, og det var mye moro, men på en måte er det ødelegger deg som skuespiller, som artist – du er bare suge inn penger, gjør dette tull.”
Edson slo opp vennskap med andre som arbeider på filmen i løpet av sin produksjon. “Vi vil henge ut mye, og bli steinet. Bob [Hoskins] ville aldri henge ut – han hadde et herskapshus et sted nedover stranden. Men så en natt, snakket vi om å få høye og Bob var som, ‘Dere har potten? Du har vært røyking reefer?’ Og vi var som, “Ja”, og han ropte: “Hvorfor har ikke du fortelle meg?! Jeg har blitt sittende alene i min mansion!’ Er vi virkelig så opp til ham.”
Mot slutten av den tildelte 10-ukers skyte, var det klart at det fortsatt var mye mer arbeid er nødvendig, men pengene rant ut. En planlagt avslutning på Brooklyn Bridge, lastet med spesielle effekter, ville ha for å være scuppered. “Vi var ment å vikle filmen, men våre produsenter bestemt at vi fortsatt hadde to og en halv til tre uker av skyting å gjøre, sier Mathis. “Styret ble takket og sa: ‘Du kan legge igjen nå, vi kommer til å gjøre resten av filmen uten deg.” På dette punktet, det var helt klart ting hadde kommet ut av kontroll.”
Jeg husker jeg ble i et gammelt tempel i Tokyo, med Bob og John, og det var Buddhistiske munker be for film
I intervjuer siden produksjonen, Morton har uttrykt frustrasjon over filmen, og om de endringene som blir tvunget på ham og Jankel. “Det er veldig vanskelig å lage en film som du filmer, og det er hva som forårsaket mange problemer,” sa han til Nintendo Liv. Og når du blir spurt om hans varig minne om produksjon svarte han med ett ord: “ydmykelse”.
Super Mario Bros hadde premiere 28. Mai 1993, året dominert av box-office giants Jurassic Park og Mrs Doubtfire. Det spilte inn rundt $20, halvparten av hva det koster å gjøre. Morton og Jankel aldri laget en annen Hollywood-film, og returnerte til reklame og selvstendige prosjekter. Annelise Jankel har bare regissert kommende drama Fortelle Det til Biene, en tilpasning av Fiona Shaw roman. Joffé fortsatte å regissere og produsere, men aldri med samme kritiske innvirkning på hans pre-Super Mario Bros prosjekter. Å snakke om filmen til Kablet i 2014, var han optimistisk om filmen: “Det er ikke det at jeg forsvare filmen, det er bare det at, i sin egen ekstraordinær måte, det var en interessant og rik artefakt og har tjent sin plass. Det har merkelig kultstatus.”
På mange måter er det virkelig var en nyskapende innsats. Super Mario Bros var den første filmen til å ansette snart-å-være gjennomgripende CGI-programvare Autodesk Flamme, så er fortsatt i beta, og bidratt til å forme retning av datamaskinen spesielle effekter. “Mye av det mannskapet vi har snakket med er stolte av det arbeidet de gjorde, sier Applebaum. “En stor forkjemper er Christopher Skogen, som overvåket filmens visuelle effekter. Han snakket om hvordan innovative arbeidet de gjorde var” Hoss og Applebaum har hjulpet Andre Syn å slippe en Blu-ray av filmen, og produserer en gjør-dokumentar for platen. Nå Woods er å hjelpe dem med en 4K-oppløsning overføring.
“Han snakket om å se til oppbevaring for å se om han fortsatt har den opprinnelige visuelle effekter på 35mm, som ville tillate oss å fullføre scener de ikke har budsjett til å fullføre, sier Applebaum. “Vi håper at med støtte hans, kan vi få ut en ny utgivelse som inkluderer slettede scener.”
Black Panther er en wake-up call for video spill
Les mer
Manusforfatter Salomo aldri endte opp med å se filmen, men er quaintly beskyttende om det. “Jeg gjorde alt jeg kunne for å hjelpe den filmen,” sier han. “Jeg tror ikke noen som jobbet på det føltes noe annet enn” dette er en gigantisk virvler kaleidoskop, og vi har ingen anelse om noen av disse fragmentene vil danne et helhetlig bilde”. Jeg tror ikke de gjorde, men det var veldig interessant elementer i at kaleidoskop.”
Edson hevder ikke å huske om han noen gang så filmen, men føler at han aldri rømt det. “Når du er involvert med en så stor katastrofe, stanken av den slags opphold med alle,” sier han. “Det var arbeid jeg håpet på i Hollywood, men det har aldri egentlig skjedde for meg etter det. Du må være forsiktig. Hvis du kommer til å selge sjelen din, du hadde bedre være å få mer enn bare penger ut av det.”
Mathis så det en gang – “Det var nok,” hun ler. “Jeg vil si vi hadde en ekstraordinær press junket i Japan. De sendte John Leguizamo, Bob Hoskins og meg selv. Det må ha vært arrangert delvis av Nintendo. Vi var der i over to uker. Jeg husker jeg ble i et gammelt tempel i Tokyo, med Bob og John, og det var Buddhistiske munker be for suksess på film. Vi alle så på hverandre når vi skjønte hva som foregikk, og vi tenkte: “Dette er sacrilegious – disse prestene skal ikke be for våre sprø film!’”
Roland Joffé, Steinete Morton og Annelise Jankel ble kontaktet for intervjuer. Joffé og Morton ikke svare. Jankel var for opptatt til å kommentere.
• Denne artikkelen ble endret 22. Mars 2018. En tidligere versjon sa at etter Super Mario Bros, Annelise Jankel og Steinete Morton aldri laget en annen film. Dette har blitt rettet til å si et Hollywood-film.