Cellisten Jan Vogler mente, at kunsten gør os menneskelige. Men hvad nu, hvis maskiner, også vil begynde at skabe kunst? Frem for, for eksempel, kan du se, at de var i stand til at skabe alle former for kunstige intelligenser i et kreativt felt. Billedet til højre er en computer AI, der lærer i billeder med graffiti. Det styrer plotter, som sprøjter vand på de konkrete blokke (til venstre). De resulterende mønstre er en form for computer kunst.
Hvis man kan kalde det rigtig kunst? Hvis Ja, så er vi nødt til at acceptere det faktum, at en del af vores menneskelighed – i den del, som sagde Vogler – vil blive mestret af maskiner. Hvis ikke, kan vi finde trøst i den kendsgerning, at selv om maskinerne er kunst, i, at kunst er ikke en kunst.
Når kunsten er skabt til at opfylde behovene hos en tredjepart – i dette tilfælde, en programmør, der underviser i computer, er illustrative eller kommerciel art, ikke høj kunst. Så AI var i stand til at fremstille et produkt af høj kreativitet, må det være dets egen produkt: Autonomt og uafhængigt af hinanden skabt maskine, forfalsket sin egen æstetik. Kun i dette tilfælde, kunst vil ophøre med at være et passivt produkt af den menneskelige kreativitet.
Vil der nogensinde være en sand faux kunstner?
8 januar 2018, en udstilling, der blev afholdt, der afsættes til æstetik og kunst af kunstig intelligens i Okinawa Institut for videnskab og teknologi (OIST) i Okinawa, Japan. Fokus i udstillingen var begrebet om den sande kunst af kunstig intelligens. Det eneste problem for den kuratorer for udstillingen var, at kunsten i denne kategori endnu ikke eksisterer.
For at komme omkring denne ubekvemme kendsgerning, udstillingsstande blev inddelt i fire kategorier: den menneskelige art og menneskelige æstetik; den menneskelige art, og maskinen æstetik; maskinen kunst og menneskelige æstetik, native art og maskine æstetik. I den første kategori var en samling af almindelige menneskers kunst siden Renæssancen. I andet og tredje kategorier er den samling af hybrid menneske-maskine-art. I den fjerde kategori var ikke hjemmehørende art, fordi den ikke afspejler den æstetik af maskinen. I denne kategori, den står næsten var tom.
Hver kategori lærer os, hans lektioner. Kunsten i den første kategori viser den historiske transformation af æstetik set fra Gud til mennesket. For det meste systemet art af XX århundrede i den anden kategori omfatter de minimalistiske, seriel musik og visuel poesi, er karakteriseret ved anvendelse af regler eller matematiske former. Systemet art kan anses for at åbne i 1889, Eiffel tower. Mod opførelsen af tårnet var lavet af mange berømte kunstnere, herunder maleren William-Adolphe Bouguereau og forfatter guy de Maupassant, som det ses på hendes enkle udseende og maskine design, som en modbydelig benægtelse af den menneskelige æstetik. Det faktum, at Eiffeltårnet tiltrækker mange i dag, var den vigtigste lære af den anden kategori: vores æstetiske fornuft kan være ændret til matematik og maskiner. Den tredje kategori indeholder såkaldte medier værk, der er skabt af maskiner og kunstig, og som viser, at selv som et passivt produkt af den menneskelige kreativitet og moderne AI er i stand til at oprette objekter af skønhed.
Sammen de første tre kategorier af udstillingen beskrive en flad bue. Vi kan se, fødslen af mand, forfatteren og fødslen af AI forfatteren. Men vil der nogensinde virkelig en kunstig kunstner? Kan vi forvente, at æstetik er født en gang i fuldt maskine-en verden uden menneskelig indgriben? Dette spørgsmål var i centrum for udstillingen er: vil AI nogensinde egen æstetiske autonomi?
Platon hævdede, at “sand, god og smuk”, der har værdi i sig selv. Skønhed har værdi i sig selv, ikke fordi det tjener andre formål. Vi gør det gode for os selv, og så videre. Lad maskinen til at skabe deres egen kunst, det skal opfylde dictum af Platon og til at skabe uden at nogen utilitaristiske formål. Et åbent spørgsmål er, om en maskine nogensinde at gøre det.
En anden grund til optimisme er, at mennesker ikke er de eneste skabninger i stand til at skabe uden brug. For eksempel, chimpanser kan trække for sjov. På udstillingen i Okinawa blev der vist tegninger af fem chimpanser og bonoboer, hører til Professor ved Kyoto University Tetsuro Matsuzawa, og de er klassificeret i den fjerde kategori, som for at minde os om, hvad der er muligt i denne verden af ren kreativitet uden menneskelig indgriben. Hvis dyrene er kommet tættere, ville de ikke have været medtaget i denne kategori, fordi dengang, kunsten blev skabt, ikke for sin egen skyld.
Så AI gjort det til chimpanserne, de skal overvinde to trin. For det første, AI behov for at lære at sætte deres egne mål. Målet med moderne AI er bestemt af de mennesker, der skriver den kode, der vurderer, hvor god eller dårlig algoritme. Det første objekt af maskinen kunst, der kan foretages i den fjerde kategori, vil kræve sin egen evaluering funktioner.
Det er ikke kun muligt, men allerede er opnået. I virkeligheden, hvis du har besøgt udstillingen i Okinawa, ville du have set det med mine egne øjne. Kenji Doya, Professor i division af neurale beregning OIST og hans team har udført et eksperiment kaldet “robotter Kan finde deres egne formål”. De har fået en samling af robotter lavet af smartphones på hjul. De robotter, der var fri for at ride, for at finde deres eget sted at oplade og udveksling af programmer til at scanne andre folks QR-koder. Afgiften blev det svarer til et måltid og udveksling af programmer analog reproduktion. Robotter, der ikke er blevet sigtet, er ophørt med at arbejde, og dem, der ikke er udveksling programmer, der blev vedtaget på deres DNA, at fremtidige generationer. Over tid, robotter er begyndt at definere deres egne mål: nogle har stoppet opladningen til at jage andre robotter, for eksempel. Denne adfærd er ikke programmeret. Disse resultater overbevist om, Daya, at robotter kan sætte mål på deres egen.
Når AI begynde at skabe stor kunst, vil vi være i stand til at forstå det?
Det andet skridt, der er nødvendige for, at AI ‘ en gjorde, er at udvikle et sekundært mål – som kun eksisterer for at tjene det primære formål i sig selv det primære mål. Antag, for eksempel, at det primære mål for en organisme, som maskine eller reproduktion. Sex er en af de metoder, reproduktion og sex vil være en sub-mål. At have sex, er du nødt til at tiltrække en partner, og det vil podmodel. For at tiltrække en partner, skal være søde, og det vil være podporodzhje og så videre. Men folk har sex og skønhed partner, som i sig selv værdifulde. Som sex er blevet værdifuld, og kunst for kunstens skyld. Når AI vil bestemme sine egne mål, og derefter begynde at forfølge dem efter eget skøn, at det vil være på din vej til at skabe din egen kunst.
Hvordan kan vi vide, at AI er blevet en rigtig kunstner? Vi kan forstå vores egen historie, for at fremme oprettelsen af et output, som vi kender og forstår. På den anden side, utrænede AI er sandsynligt, at skabe noget helt original eller endda uigenkendelig.
Dette arbejde for AI ville være både smerteligt kedeligt og meget stimulerende, og faktisk så vil se fremskridt. Skønhed, efter alt, kan ikke kvantificeres, og søgen efter en definition af æstetik, kunst bevæger sig fremad. Gennemførelsen af AI vil bringe nye aspekter af disse spørgsmål. Og så kommer den triumf af materialisme, jo mere ødelæggende den særlige karakter af den menneskelige art, og åbner op for en verden, hvor ingen mysterier, og ikke en Gud, der er bare maskiner. Hvis det er tilfældet, vil vi se en ny generation af kunstnere, og med dem, nye Eiffeltårnet ud over vores vildeste fantasi.
Venter på “robot af Rembrandt”: når maskinerne vil begynde at gøre rigtig?
Ilya Hel