Suksessen av Marvel ‘ s nye film, satt i en selvstendig, svart univers, viser et behov for mangfold som video spill trenger
@ChellaRamanan
Mon 26 Feb 2018 12.04 GMT
Sist endret på Mon 26 Feb 2018 15.57 GMT
Så tent … Chadwick Boseman i Marvel ‘ s Black Panther.
Foto: AP
Som Hollywood, spill industrien står overfor et øyeblikk av selv-refleksjon. For lenge har fortalt de samme historiene, sentrering på den samme hvite, mannlige helter. Spillet skaperne er endelig å undersøke mangel på mangfold i sine historier, men så langt, representasjon av svarte mennesker har blitt engstelig og forutsigbar. Med det antall kvinner i STORBRITANNIA industrien på bare 14% og BAME representasjon på 4%, fortellende portvoktere i spill er hovedsakelig hvite menn. Hvis de er å finne et bredere spekter av historier, de trenger å revurdere sine representasjoner av svarte mennesker.
Afrofuturism utforsker ideen om en svart fremtiden, og tilbyr en rikholdig kilde til inspirasjon for spill. Black Panther, historien om en Afrikansk superhelt og kongen i den fiktive Wakanda, den mest teknologisk avanserte nasjon på planeten, er å bringe Afrofuturism til massene. I en kulturell landemerke øyeblikk, det er første solo-film for en svart Marvels superhelt. Det er for tiden å bryte box-office-poster, beviser etterspørsel for ulike historier.
En kulturell attraksjon … Danai Gurira, Lupita Nyong ‘ o og Firenze Kasumba i Black Panther: filmen har en rekke kraftige kvinnelige leder. Foto: Matt Kennedy/AP
Dette kommer i kjølvannet av suksessen av Marvel-Netflix vis Luke Cage, en unapologetically black series som ikke vike fra den harde emner av politi-brutalitet og kriminalitet. Og det er ingen tilfeldighet at George RR Martin er nå involvert i HBO-tilpasning av Nigerianske Amerikanske forfatteren Nnedi Okorafor science-fiction roman, Som Frykter Døden. Håpet er at der film-og TV-gå, spill vil følge.
Luke Cage gjennomgang – Marvels kraftig svart superhelt drama er skuddsikkert
Les mer
Selv om begrepet ikke ville bli brukt før på 1990-tallet, Afrofuturism har sine røtter i litteraturen på 1950-tallet og musikk og bilder av kunstnere som for eksempel Sun Ra og Jean-Michel Basquiat. Jimi Hendrix og Sun Ra begge spilte med temaer av plass til å demontere rasisme på planeten Jorden. Det er i dette skjæringspunktet mellom teknologi, politikk og kunst, som ligger i hjertet av Afrofuturism. Fra George Clinton er sci-fi-funk til android alter ego av Janelle Monáe, svarte artister er fortsatt å utforske temaer av svarte mennesker reiser på tvers av kosmos i søk av frigjøring fra vold og undertrykkelse, så vel som åndelig opplysning. Men Afrofuturism handler ikke bare om svarte mennesker i rommet. Å innlemme musikk, science fiction, politikk, filosofi og feminisme, det er en bevegelse av kunstnere og skapere over hele spekteret av fagområder, som utforsk pre – og post-koloniale mellomrom for svarte.
Black Panther, AKA T’Challa, er en av Marvels noen sorte tegneseriefigurer og en nøkkel Afrofuturist figur, noe som gjør filmen til en betydelig øyeblikk. Det er også verdt å merke seg at cast og crew er først og fremst svart og filmens tone reflekterer dette. Snarere enn å rykke opp med roten Black Panther til gatene i New York, som en hvit kreative team har gjort, filmen tar sted i Afrika og en svart rike, Wakanda, uberørt av kolonialisme. Stepping utenfor roller normalt reservert for svarte tegn, verden av Wakanda leverer bilder av svarte mennesker som forskere, innovatører og statespeople og svarte kvinner som sterk, kraftig og sentralt.
Ubisofts Vaktbikkjer 2 … en av de få moderne videospill har en svart føre karakter.
Hollywood føler seg mest komfortabel med svart leder i historier om brutalising undertrykkelse, for eksempel 12 År en Slave, Mudbound eller Verdifulle. Disse fortellingene ofte oppnå grunnleggende og kritisk suksess. Forståelig nok, spill industrien bruker Hollywood som en kilde til inspirasjon, men dette betyr at det er å fortelle den samme gamle historier av svarte menn og kvinner som kriminelle, slaver, sassy sidekicks, tjenere, dårlige mødre eller prostituerte, hvis de vises i det hele tatt.
Siste år, Vaktbikkjer 2 og Mafia III ble hyllet for sine forestillinger på black erfaring. I Vaktbikkjer 2, Marcus forsiktig undergraver den kjente formel av en svart mann i en urban setting, fordi han er en hacker, snarere enn en gangster: han er mer kjent med sin laptop enn en pistol. Spillet gjør avtale med microaggressions, som for eksempel ansiktsgjenkjenning teknologi ikke anerkjenne svarte ansikter, men til syvende og sist Marcus er i et kjent indre-city innstilling med en hip-hop-soundtrack.
Også utgitt i 2017, Mafia III var en avgang for gangster-tema-serien, med debut av sin første svart bly, Vietnam veteran Lincoln Leire. Satt på 1960-tallet på bakgrunn av civil rights movement, spillet ikke viker unna rasisme av tiden og har blitt hyllet for sin skriving. Dessverre er det fortsatt faller tilbake på den kjente historien om svart kampen.
Selv i Assassin ‘ s Creed: Opprinnelse, det første spillet i serien til å bli satt i Afrika, når spilleren kommer tilbake til den moderne verden snarere enn den historiske Egypt tryllet av Animus-teknologi, folk i styre er hvite. Igjen, svarte mennesker er henvist til historie. De er ikke herre over teknologien som Assassin ‘ s Creed-historien hengsler; de er fantomer fra fortiden.
En scene fra 2017 er Assassin ‘ s Creed Opprinnelse, som ligger i det gamle Egypt. Foto: Ubisoft
Noen ganger, spill gjør forestille seg en hi-tech fremtiden med svarte mennesker og kvinner som sentrale figurene, i fortellinger som ikke fokusere på sin undertrykkelse. Både Fullbright er Tacoma og Dontnod ‘ s Remember Me klarte dette, men de er viktige unntak. Koding aliens som svarte er en felle på at spill som ofte faller inn i, et nylig eksempel på dette er den Angara i Mass Effect Andromeda. Jaal, hovedpersonen blant Angara, er spilt av en svart skuespiller; vi senere oppdage at de blir slaver av en annen rase.
Hvis bare fremtiden for svart tegn i spill er å bli tynt forkledd som eksotiske andre, eller redusert til rollen plass slaver, det er virkelig på tide å flytte på. Black Panther viser spill som en måte å endre fortelling.
Afrofuturism reverserer sletting av svarte mennesker fra nåtid og fremtid. Det er om optimisme, en utfordring å se utover svart lidelse og forestille seg en bedre i morgen. Spill industrien må som mål å bli mangfoldig nok for svart fortellere til å bli involvert, men det er ikke på det tidspunktet ennå. Inntil da, er det håp for at #BlackPantherSoLit feber har nok en påvirkning på spill industrien til å bringe oss spill med Afronauts på kosmiske opplevelser.
- Denne artikkelen ble endret 26. februar 2018. En tidligere versjon feil uttalt at Mass Effect er Angara var “nesten utelukkende” stemt av svart aktører.