WARSZAWA, 13 sty — RIA novosti, Anna Кочарова. W 2018-m baletu świat obchodzi 200-lecie urodzin танцовщика i балетмейстера Mariusa Петипа. W Rosji nawet oficjalnie ogłoszony rok baletu.Teatralny muzeum imienia Бахрушина obchodzi 200-lecie Петипа
Петипа przybył do Rosji, kiedy nie było jeszcze 30 lat, a w końcu mieszkał i pracował tutaj przez całe życie — ponad pół wieku. “Sześćdziesiąt lat służby w jednym miejscu, w jednym zakładzie, — zjawisko dość rzadkie, pojawia się na ułamek niewielu śmiertelników…” — pisał później Mariusz Петипа w swoich wspomnieniach.
Autor 56 oryginalnych produkcjach i 17 redakcji obcych balety, uwielbi rosyjski balet — bo jego produkcje w tej lub innej formie, idą na światowych scenach po dziś dzień.
“Rosyjski balet cały stworzony przez francuzów — mówi w rozmowie z RIA novosti Siergiej Конаев, starszy pracownik naukowy Państwowego instytutu kulturologii, doktor nauk filozoficznych i kurator wystawy “Dwa wieki Петипа”, która odbędzie się w muzeum Teatralnym nazwy Бахрушина. — Sukces Петипа promowane i zbieg okoliczności. Tak wyszło po części przypadek, że on w ogóle przeżył. W latach 1860-ych był jedynym, który zgodził się na warunki, które mu proponowali w Rosji”.
Epoka rygorystyczne oszczędności сменялась w rosyjskim teatrze okresami luksusowych produkcjach i dużych wydatków-podkreśla ekspert. Balet, tak i teatr w ogóle w Rosji uważali symptomem oświeconego państwa. W zależności od upodobań szefa państwa na balecie to zaczęli oszczędzać, to, wręcz przeciwnie, w inscenizacji nie szczędził środków.
“Петипа złączył dwa idealnych jakości — talent i mało wymagająca w stosunku do warunków pracy. Tam, gdzie chcieli inni, on chciał się na to zgodzić — mówi Siergiej Конаев. — Петипа przeżył dobie oszczędności, gdy zamiast trzech miesięcy urlopu mu dawali tylko jeden, gdy był zmuszony łączyć kilka zakładów, na przykład, zastąpił ojca na stanowisku wykładowcy. Często był nieobecny na zajęciach, na niego nawet pisali skargi. Ale do szkoły był ważny, przede wszystkim swoim repertuarem”.
Pierwszy monumentalny balet Петипа “Córka faraona” został wprowadzony w 1862 roku. Współczesny балетмейстера, artysta Mikołaj Legat pisał, że “Петипа posiadał niesamowitą zdolność do znalezienia najbardziej korzystne ruchu i postawy dla każdej tancerki, w wyniku czego utworzone im utwory różniły się i prostotę i wdzięk”.Szwajcarski reżyser Paska opowiedział, jak zaczął tworzyć spektakl o Dali
Jako choreograf Петипа w dużej mierze odbył się dzięki współpracy z dyrektorem Cesarskich teatrów Iwanem Всеволжским, uważa Siergiej Конаев. Przy nim wydatki na produkcje były ogromne, luksusowe połączyła się z wartości artystycznej przedstawień. Balety były nie tylko zabawiać publiczność, za tym wszystkim zakładano i treści.
“Петипа cenny jak reżyser, który myślałem jest режиссерски — zauważa ekspert. — Kiedy omawiał z Всеволожским stroje i akcesoria tancerzy — to był przejaw reżyserskiego myślenia. Kiedy postawił кордебалетные taniec, dla niego zawsze były ważne kolory strojów, продумывал zawsze wszystko w kolorze”. Do niego mało kto tak pracował, podkreśla Конаев. Według wspomnień współczesnych, Mariusz Петипа domu modelował sceny przyszłości baletu i wszystkie ruchy artystów z pomocą kartonowych figurek.
Pomysły i eksperymenty балетмейстера wspierał i sam dyrektor Cesarskich teatrów. Mianowicie przy Всеволожском postawiono zadanie artystyczne — wydatki wzrosły, ale i spektakle stały się płynne. Właśnie Всеволжский zwrócił się do pracy nad балетами symfonii kompozytora — Czajkowskiego. To był bezprecedensowy w swej odwagi i oryginalności krok.
“Można powiedzieć, że Всеволжский w ogóle był pierwszym, który przeprowadzał eksperymenty w cesarskim teatrze kosztem — mówi Siergiej Конаев. — Przecież nikt nie czekał w balecie Czajkowskiego, nikt nie chciał łączyć pracę Петипа z dziełami dobrego kompozytora”.
Wpływowi балетоманы byli oburzeni, uważali, że baletowej i symfoniczny muzyki powinny komponować różne kompozytorzy. “A my nadal mówimy produkcjach Петипа, do tej pory idzie “jezioro Łabędzie”. I w dużej mierze zasługa w tym właśnie Всеволжского”, — podkreśla Siergiej Конаев. Światowe teatry nadal stawiają i inne balety — “Раймонду”, “Śpiącą królewnę”, “Баядерку”, “Don Kichota” i “Пахиту”.
“Nieco балетмейстерам można stale tworzyć i utrzymywać сочиненное nimi na wysokim poziomie, unikając stempla monotonii i powtarzania w postaci rozcieńczonej swoich dotychczasowych powodzenia — pisał choreograf George Баланчин. — Петипа był niestrudzonym pracownikiem. On nie czekał, aby szczęście lub przypadek zainspirował go w tworzenie nowej pracy, podobnie jak szef kuchni nie czeka, aby własny apetyt trącił go przygotować kulinarne arcydzieło”.