Nogensinde undret dig over, hvorfor e-mail, skraldespande, Google Docs og desktops ser ud, som de gør? Svaret ligger i 1960’erne hippie kultur og LSD-tager annoncer
Træ-underligt … Apple 1 computer.
Foto: Ed Uthman/Ed Uthman/Flickr
Design
Designere på syre: de snubler Californierne, der banede vejen for, at vores touchscreen verden
Nogensinde undret dig over, hvorfor e-mail, skraldespande, Google Docs og desktops ser ud, som de gør? Svaret ligger i 1960’erne hippie kultur og LSD-tager annoncer
@ollywainwright
Torsdag, 11 Maj 2017 08.00 BST
Næste gang du trækker i et dokument over hele skrivebordet og sætte det i en mappe, så send en tanke til syre. At organisere dine filer, kan ikke virke som en psykedelisk oplevelse nu, men i 1968, da Douglas Engelbart første gang demonstreret i en futuristisk verden af windows, hypertext links og video-konferencer til et henrykt publikum i San Francisco, skal de have troet, de var snuble. Især fordi han var tilkalde denne mørke magi på en stor skærm med en mærkelig afrundet controller på enden af en wire, som han kaldte sin “mus”.
Ligesom mange California tech visionære af den tid, Engelbart var en ivrig fortaler for øje-at udvide fordelene af LSD. Som leder af den Forøgede Menneskelige Intellekt Research Center ved Stanford Research Institute, han og hans team vil dråbe syre under test betingelser, i håb om at inspirere nye gennembrud.
Hans egen teknologiske åbenbaringer, mens snuble synes at have været begrænset: i en session, efter at stirre på en tom væg, i fascination for de timer, han kom op med “klirre toy”, en potte-træning, støtte i form af en miniature vand hjul, der ville spin og klirre, når tisset på. Men han var overbevist om, at det stof, der åbnede døre til alternative virkeligheder, herunder en, hvor folk kunne styre computere via skærme.
Denne måde at fremtiden … en side fra Susan Kare ‘ s skitsebog. Foto: kareprints.com/Design Museum
I en kornet sort / hvid film af hans 1968 konference demonstration – siden kendt i tech hall of fame som “Moder til Alle Demoer” – Engelbart roligt introducerer de embryonale former for hvad der ville blive tekstbehandling, e-mail, Skype og Google Docs, alle vist på en skærm, med skalerbare windows styres af en mus. For datalog Alan Kay, der ville gå på at udvikle disse ideer på Xerox PARC research institute, det ændrede alt. “Den demo var en af de største oplevelser i mit liv,” har han senere sagt. “For mig, var det Moses åbning af det Røde Hav. Det nulstille hele opfattelse af, hvad der var rimeligt at tænke i personlig computer.”
Engelbart s video vil blive vist i London Design Museum ‘s kommende udstilling, Californien: Design af Frihed, et show, der har til formål at shine et kalejdoskopisk spotlight på tværs af gødskning af modkultur og tech kultur på Usa’ s “left coast” i løbet af de sidste 50 år.
“Tror,” California ” og du har tendens til at tænke på Charles og Ray Eames og verden i midten af dette århundrede modernisme,” siger kurator Justin McGuirk. “Vi ønskede at fokusere på, hvad der kom næste, og viser, hvordan den hippie bevægelsen, kombineret med hacker-kultur til at udvikle værktøjer til personlig frigørelse.”
Fra skateboards og LSD trækpapir faner til iPhones og Googles selvkørende bil, vil udstillingen unpick vestkysten etos, der har fremmet udviklingen af udstyr til virkelighedsflugt og selvforsyning. Det viser, hvordan man som grænse område på kanten af et kontinent, Californien har altid inkuberes en kultur af selvhjulpenhed og genopfindelse, som et sted, der tiltrækker folk holder af fantasy, frihed og oprør – og hvordan de har mobiliseret designet til at opfylde disse formål.
Venligt ansigt … Susan Kare ‘ s Mac velkommen ikonet mødt brugere opstart. Foto: kareprints.com/Design Museum
Udvikling af user interface design er en af de mest fascinerende tråde i historien, og en af de mindst oplagte, fordi det er blevet naturligt for os alle. “Disse ting, synes der nu at være så intuitivt,” siger co-kurator Brendan McGetrick, “at en computer-dokument ser ud som et hvidt stykke papir med tekst på det, at det sidder på et kontor-som ‘skrivebord’, som du slette ting ved at trække dem ind i en skraldespand. Det behøvede ikke at være på denne måde – det er resultatet af specifikke design beslutninger.”
Den nu allestedsnærværende desktop-metafor først opstod fra Kay ‘ s Xerox PARC arbejde i form af Alto computer i 1973, og senere Stjernen i 1981, den første enhed til at bruge windows, ikonerne og drop-down menuer. Det er vist i udstillingen som en tidlig mock-up med stykker af papir klistret på en bakke. På en rundtur i Xerox-anlæg i 1979, en 24-årig Steve Jobs var betaget. “Jeg troede, det var det bedste, jeg nogensinde har set i mit liv,” sagde han. “Inden for 10 minutter, var det indlysende for mig, at alle computere vil arbejde sådan en dag.”
Det viste sig, at Jobs, Steve Wozniak og hans hippie chums fra Homebrew Computer Club, der sammen grundlagde Apple i 1976, havde en bedre evne til at kommunikere potentialet for denne nye teknologi end corporate folk på Xerox. En hurtig sammenligning af deres TV-reklamer fortæller dig alt, hvad du behøver at vide om vigtigheden af design og markedsføring til kommercielle skæbne af de to selskaber.
Mens 1981-annonce for Xerox Star er beliggende i et dagligdags kontor, og metodisk forklarer, hvordan computeren vil revolutionere sekretærarbejde og arkivering, Apples 1984 reklame for den første Macintosh var en spændende teaser instrueret af Ridley Scott, der viser et værelse med grå menneskelige automater bliver undervist af en Big Brother-figur på en stor skærm, som er så voldsomt knust af flotte kvindelige atlet jagende en stor hammer. Apple, det syntes at sige, ville give frelse. Mac ville være forstyrrende værktøj til at opnå ultimative personlige frihed.
Alternative virkeligheder … LSD faner med et California design. Foto: Design Museum
I the grid-styret notebooks med grafisk designer Susan Kare, også på udstilling, er det muligt at se, hvordan Apple forstået vigtigheden af humor og genkendelighed i at oversætte noget, der altid havde været forbeholdt store virksomheder og militæret i noget, som folk ville velkommen i deres hjem – og være i stand til at forstå. Kare berømt udviklet den smilende Mac-ikonet, der vises som computeren startet op, sammen med lasso, male-spand og skraldespand, at omdanne den kolde og truende for tidlig stationære computere til noget venligt.
Apple 1 er håndlavet trææske, også på udstilling, var der et direkte link, til hippie, kaffefaciliteter kultur i kommunerne. Det er et tema, som fortsatte i “skeuomorphic” design af Apple-ikoner og-software, med digitale værktøjer aping deres virkelige verden kolleger, være det lommeregner-knapperne eller gule firkanter af gule Post-it notes.
I en verden, hvor vores smartphones er ofte den første ting, vi rører i morgen og den sidste ting, vi rører ved nat, og små børn kan vokse op klemme og skubbe, før de kan læse, prioriteter har ændret sig. Som Apples chefdesigner Jony Ive minder om, da han og hans team sat ned til redesign af iPhone operativsystem i 2012, det gjorde op med mange af de klassiske skeuomorphic elementer: “Vi forstod, at folk allerede er blevet fortrolig med at røre glas, de ikke har brug for fysiske knapper, de forstod fordele. Så der var en utrolig frihed i ikke at skulle til at henvise til den fysiske verden, så bogstaveligt. Vi forsøgte at skabe et miljø, der var mindre specifikke. Det fik design af vejen.”
Efter at have ignoreret design for et årti, har Google for nylig forenede den grafiske sprog i dets forskellige platforme med lanceringen af Materiale Design. I en udstilling, der kommer som en overraskende time-warp, papir og pap mock-ups af sin nye ikoner er på udstilling, der afslører, hvordan design team er inspireret af de nye interface og er udviklet belysning rigge til at afgive præcise skygger, med det formål at skabe en illusion af lag af papir-lignende kort glide rundt inde i enheden. Det var en proces, der er produceret nogle interessante resultater: hvorfor skulle knapper vises at trykke ned, når du rører ved skærmen, når der ikke er nogen følelse af at trykke noget ud over det glas? Så i stedet for de svæve opad, som om underlagt en magisk magnetisk tiltrækning fra din finger.
Med Silicon Valley tech virksomheder pumpning stadig mere heftig ressourcer til talegenkendelse, McGetrick siger, at den næste grænse for brugergrænseflade vil være auditive, der bygger på vores nye surrealistiske verden af mennesker, der råber på tværs af rummet for at tilkalde hjælp fra Siri, Alexa og Cortana.
“Vi er på vej ind i en ny fase, hvor vi decreasingly har brug for skærme,” siger han. “Den bane, miniaturisering er krystalklar, og fra computere til bærbare computere til digital initiativtagerne til telefoner til ure. End-game er, at teknologien vil blive usynlig, og vi vil have Google inde i vores hoveder.”
- Californien: Design Frihed er på Design Museum i London, 24 Maj–15.oktober.