Australske virtual reality artist for Sundance ‘ s Nye Grenser Institute sett ut til å bryte alle regler for hennes milepæl produksjon, Kollisjoner
Kollisjoner er en virtuell virkelighet reise til land med urfolk eldste Nyarri Nyarri Morgan og Martu folk i den eksterne Western Australske ørkenen.
Foto: Piers Mussared
@lukebuckmaster
Fredag 18 Mars 2016 05.00 GMT
Stående alene i Pilbara-ørkenen, støvete og øde solrik landet strekker seg ut i hver retning. Sporadisk kenguruer er det eneste tegn til liv i en stor, brun, naturlig ingenting.
Men freden er i ferd med å bli knust. En atombombe eksploderer et sted i det fjerne, og skaper en kjempestor soppsky som stiger inn i himmelen som aske faller ned fra oven, dusjing meg som regn.
Jeg ser opp i ærefrykt og horror. Jeg kan nesten se en figur av noe utenomjordisk – en slags mytisk monster eller ånd gud – fram fra røykfylt dannelse.
Noen minutter senere tar jeg min hodesettet. Dette er en virtuell virkelighet film, en milepæl VR produksjon, faktisk – den første i historien til å fortelle en Innfødt Australsk historie.
Virtuell virkelighet artist Lynette Wallworth og en Martu eldste. Foto: Piers Mussared
Kollisjoner, noe som viste heads til sist måned er Sundance film festival, ble ledet av den kritikerroste tv artist Lynette Wallworth. Hennes to-pluss tiår’ arbeid i digitale miljøer som strekker seg over formater, for eksempel video, installasjon, dokumentar, augmented reality og full-dome planetariet.
Det forteller om den virkelige opplevelser av Nyarri Nyarri Morgan, en eldste i Western Australia er Martu folk. Hans første møte med vestlig kultur (i 1950) skjedde da han var vitne til en atom-test. Det er fra hans perspektiv denne historien er fortalt.
Wallworth ble valgt til å lage film av Sundance ‘ s Nye Grenser Institute, som oppmuntret henne til å bryte nytt land. Til dato VR filmer har en tendens til å være kort og overflødig: flytende ned en datamaskin-generert elven, for eksempel, eller å se helikopter-opptakene av en safari.
“Sundance er interessert i fortellingen,” Wallworth sier. “Slik at de virkelig ønsker å vite: kan fortellingen finnes i dette skjemaet? Hvis så, hva kan tradisjonelle filmskapere være i stand til å gjøre med teknologi?”
Enkelte film-making teknikker er generelt ansett no-fly zones i VR, eller i det minste har vært til nå. “Regelen, kan du ikke flytte kameraet. Regel to, kan du ikke gå lenger enn 10 minutter. Regel tre, hjernen din ikke kan håndtere scene til scene overganger. Du har å fade inn og ut av svart.”
Direktør, ingen fremmed for svært ambisiøse prosjekter, satt i ferd med å bryte disse reglene. Endre plasseringen av kameraet eller skjæring mellom scener kan høres ut som en enkel ting, og faktisk, disse er de grunnleggende elementene i filmen grammatikk – men når den brukes til virtual reality de utgjør visse problemer.
Kutte mellom bilder eller flytte kameraet og mennesker kan bli kvalm. Hvis seere var å se en raskt redigert produksjon i VR – la oss si, for de formål som er av hypotetisk masochisme, en Transformers-filmen – de kan forvente å også se deres siste måltid komme tilbake opp.
Men, sier Wallworth: “det er Det folk sa i begynnelsen av kino, som du ikke kan flytte kameraet … I VR det er ikke det at du bare ikke kan flytte kameraet. Det er at det er noen bevegelser som er mye mer kvalmende enn andre.”
Martu eldste Nyarri Nyarri Morgan i Pilbara-ørkenen i Vest-Australia. Foto: Piers Mussared
Wallworth og hennes mannskap, som ble invitert inn i samfunnet ved Martu folk, film, på bakken, i kjøretøy og på droner. Kameraet beveger seg, men i svært målt måter: drone kan gå opp og ned veldig sakte, for eksempel, og dermed ikke forårsaker skadelig eller forvirrende effekt på publikum.
Direktør kutt mellom scener, snarere enn at det er en mye mer vanlig å bruke av oppløses og forsvinner. Hun har også inneholder voiceover fortellerstemme, som ble utviklet i samråd med redaktøren, Joe Bini, en lang tid samarbeidspartner av Werner Herzog.
Relatert: Virtuell Virkelighet: engasjerende film-making wowing Sundance
Disse elementene kombinert – bevegelse av kameraet, tradisjonell kutting av sekvenser og bruk av en voiceover-spor – uten tvil gjøre Kollisjoner den første virtual reality filmen i historien til å bruke en bred palett av filmatiske teknikker. Det utvilsomt merker videreføring av en rik historie i milepæl-gjør Australske tv pionerer (verdens første spillefilm, etter at alt var det Viktorianske-laget The Story of The Kelly Gang).
Med flere VR hodetelefoner på markedet og mange flere til å komme, det er en spennende tid for en plattform som noen av verdens største tech selskaper satser stort på. Bevisst hvordan mannsdominerte medier som for eksempel kino, fjernsyn utviklet seg, Sundance arbeider for å ingrain virtuell virkelighet med ulike talenter fra begynnelsen.
“For Sundance det er som, la oss sette kvinner og folk av farge i dette feltet helt i starten. La oss gi dem denne muligheten fordi det er en ny form, sier Wallworth. “Med mange nye teknologier det er ikke en høy andel av kvinner. Sundance ønsket å støtte denne nye teknologien, for å bringe folk til det som ellers kunne vente i mange år for å få adgang.”
Virtual reality finner sine føtter, en annen samtale vil alltid innebære etikk. Det er allerede virtual reality-filmer på markedet som gjør det mulig for seerne å besøke skjendet krigssoner for eksempel tungt bombet byen Aleppo i Syria.
Wallworth sier: “Det er mennesker hoppe på fly som vi snakker, på vei til katastrofe soner med et kamera. De er ikke journalister, og de kan ikke operere under noen etiske retningslinjer.
“Protokoller og etikk dukket opp fra journalistikken, slik de har rundt dokumentar film-making. Disse diskusjonene må også være hadde rundt dette skjemaet, fordi det kan ta deg hvor som helst.”
Produksjonen fortsatt fra Kollisjoner av Lynette Wallworth. Foto: Piers Mussared
Relatert: Fem måter film-making er under utvikling, takket være ny teknologi
Som alle nye digitale medium det finnes ulike tekniske problemer. Filming i 1,2 meter av et menneske emne, for eksempel, er praktisk talt umulig å gjøre på en måte som ikke forårsaker problemer i redigering-rommet, når en prosess som er kjent som “søm” kobles bilder fra ulike kameraer som brukes. (Kollisjoner ble skutt på en enhet som består av 16 Go-Proffene.)
Fordi teknologien tar 360-graders omgivelser – og dermed filming i hver retning – direktør kan ikke bare gå bak kameraet for å unngå å bli inkludert i bildet. Når “Action!” ble kalt Wallworth og hennes mannskap gjemte seg bak busker for å unngå å bli filmet, og noen ganger også fikk i biler og kjørte bort.
Etterlevelsen av den velbrukte film mantra som en bør for å spare det beste til sist – eller i hvert fall ende med en bang – Kollisjoner konkluderer med spektakulært. Fra høyt i luften vi se Morgan utføre “mosaikk brennende”, å skape store ringer av brann som blaze over ørkenen.
Den eldste var ivrig etter å dele denne prosessen med publikum. Kollisjoner er, tross alt, en film basert på hans erfaringer. Director ‘ s bruk av cutting-edge teknologi for å illustrere dem er sannsynlig å ha en stor innvirkning på publikum.
Jeg kan fremdeles se de branner; jeg kan fortsatt se for seg at soppsky stiger inn i himmelen.
“Ingen visste om denne historien, sier Wallworth. “Nå er jeg ikke vil ha dem til å glemme det.”
• Kollisjoner viser på utvalgte festivaler og arrangementer rundt om i verden, og vil åpne i Australia senere i år