Alliant l’art et la science vient naturellement à Kate Nichols. Les couleurs de ses pièces ne viennent pas de pigment, mais à partir de minuscules nanoparticules d’argent en suspension dans la peinture. Elle les fait elle-même, en tant qu’artiste-résident à l’Université de Californie, Berkeley de recherche en nanotechnologie groupe.
Diplômé de Kenyon College, Nichols a quitté l’école en 2002 à l’apprenti elle-même basée à San Francisco, artiste Wilson, un expert dans le 15ème siècle, la peinture à l’huile et de la peinture-techniques de fabrication. En vertu de Wilson de tutelle, elle a appris à créer ses propres pigments de l’huile de lin, l’oxyde de plomb, et les résines. À un certain point, son intérêt a été piqué par le bleu-vert irisé teintes du papillon Morpho.
La couleur est inhabituelle parce qu’elle provient de teensy structures nanométriques dans les ailes, pas de pigmentation. Par un profil récent de Nichols dans Nautilus:
Pigments absorbent particulier des largeurs de bande de la lumière en fonction de leur composition chimique; ce qui n’est pas absorbé est reflété, et c’est cette lumière réfléchie qui détermine la couleur que nous percevons. Structurelles de la couleur n’est pas chimique: au Lieu de cela, les petites structures, souvent plus petits que d’une seule longueur d’onde de la lumière, de rediriger et de ralentir les vagues de la lumière vers le bas, ce qui leur interfèrent les uns avec les autres dans des voies qui dépendent de la forme, de la taille et de l’espacement de la dispersion des structures, ainsi que sur l’angle de la lumière incidente et la position de l’observateur. Dans le cas de la Morpho, ces structures de dispersion de la lumière bleue plus fortement; sa teinte de reflets et des changements à plus ou moins foncée de bleu comme le papillon se déplace, la production des irisations. Structurels, la couleur est également à l’œuvre dans les plumes de paon, des écailles de poisson, de scarabées, des boyaux.
Grâce à son récemment acquis la peinture de prise de compétences, Nichols pensé qu’il pourrait être possible de faire de nanoparticules à base de peintures pour son art, où la couleur se poseront également de la structure plutôt que de pigment. Elle a donc contacté UC-Berkeley physicien Paul Alivisatos demandant s’il pensait que ce serait le travail. Alivisatos été tellement intrigué par l’idée qu’il l’a invitée à travailler dans son laboratoire.
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Elle est devenue un genre différent de l’apprenti, bien que Nichols dit Symétrie de retour en 2010 que ce n’était pas si différent d’être un peintre apprenti. “C’est à la suite autour de deux étudiants et de post-doctorants et de regarder ce qu’ils ont fait, en prenant des notes, en répétant les mêmes choses encore et encore, de faire des erreurs et apprendre d’eux.”
Kate Nichols dans le laboratoire. Crédit: R. Kaltschmidt/Berkeley Lab.
Nichols n’ont pas beaucoup à montrer, pour tout son dur travail d’ici la fin de l’année, pour enregistrer beaucoup de diapositives enduit avec des nanoparticules d’argent et des coupes de mat brun-solutions — et fou de nouvelles compétences en chimie et avancées techniques de synthèse. Fondamentalement, son nanopaints grand air dans la bouteille, mais “si je l’ai mis sur une surface de verre, il ressemblait à mon pare-brise sale, dit-elle à Nautilus.
Finalement, elle a décidé d’arrêter le combat des matériaux: des nanoparticules en suspension dans un liquide souhaitez éventuellement trouver un niveau, donc elle a travaillé avec que, le pipetage de ses solutions dans des tubes de verre. Puis, elle détruisit les extrémités des tubes, de l’étanchéité des particules dans le vide, et attendit de voir ce qui allait se passer. Elle a constaté qu’au premier abord, les nanoparticules d’argent est apparu turquoise, mais au fil du temps leurs coins arrondis, en les retournant à partir de triangles en rondelles. Cette décalé leur teinte à plus d’un bleu royal comme ils se sont installés au fond du tube.
Nichols utilisés ces tubes pour créer des sculptures, mais elle a toujours voulu créer un utilisable nanopaint. Elle a constaté qu’en utilisant des nanoparticules de forme plus comme des ballons de soccer et en les suspendant dans les solvants organiques, elle pourrait les amener à adhérer au verre. Et au fil du temps, elle a compris exactement comment le solvant a séché, et comment ses pièces serait de regarder dans les différents types d’éclairage.
Fruit 1, 2014, des nano-particules d’argent sur verre, 2014. Kate Nichols.
Nichols a donné une conférence TED à propos de son travail en 2010, et a exposé ses “through the Looking Glass” de la série du Leonardo Musée de Salt Lake City. Parmi son œuvre la plus récente est un groupe de petites sculptures dans une série qu’elle appelle des “Fictions”: des petits triangles de verre recouvertes de nanoparticules de peinture, reliées par une charnière, dont les couleurs éclaircir ou assombrir selon l’angle de vision.
[Via la Symétrie et de la Nautilus]
Top image: Hystérésis, 2009, de nanoparticules d’argent, des pipettes en verre. Crédit: Kate Nichols.