Var det en referanse til Magritte? Design/ Play/ Forstyrre anmeldelse

Blekksprut kamper, sex dukker og nikker til moderne mestere … V&A ‘ s superb video spill showet braker løs i noughties, som var bare når de fikk interessante

Ons 5 Sep 2018 00.01 BST

Sist endret på Ons 5 Sep 2018 15.34 BST

Video gaming’s punk side... Attendees play experimental games at the V&A’s Design/Play/Disrupt exhibition, London.

Tv-spill er en unik og noen ganger rotete blanding av alt fra visuell kunst til musikk, koding og animasjon, vanligvis erfarne hjemme i løpet av 10 timer eller mer. Dette gjør dem til en fascinerende emne for design kritikere og kuratorer, men det betyr også at de ikke tilpasser seg bra til et museum innstillingen. Sjelen av spill – det som gir dem deres makt – er interaktivitet, sjansen til å bli en deltaker, snarere enn en observatør. Dette er svært ting som er tatt bort når de er plassert i et museum, hvor de kan bli sett og lest om, men ikke spilt.

Steder som Berlin Computerspielemuseum og utstillinger som Barbican Game On har fokusert på video games ” – historien som en teknologi: arcade skap og gamle datamaskiner gi måte å slanke utseende moderne konsoller, som vises fungerer fremgang fra linjer og punkter til pixel sprites til polygon 3D-modeller til realistiske karakterer i vakkert gjengitt verdener.

Men det er ingen Pong eller Pac-Man arcade skap, kort profiler av teknologiske innovatører eller glass skjermer av gamle Playstation i V&s Videospill: Design/Play/Forstyrre utstillingen, som åpner denne uken. Dette er den første store utstillingen til å behandle spill som en moderne kultur-force, og det begynner sin eksamen i midten av 00s. For alle som er interessert i det kunstneriske, emosjonelle og radikale potensiale av video spill, det er bare når de begynte å bli mer interessant.

Campfire bonding … concept art from The Last of Us.

Design-delen velger åtte kamper fra de siste 15 år som eksempler på prosessen og skjønnheten i videospill design. Den åpner med Reise, et spill om en reisende og et fjell som er kontinuerlig rullet ut av spill-som-art publikum. Bilder og videoopptak fra spill som vises ved siden av gjenstander fra deres utvikling – pc-er, bilder, storyboards og mood-boards, skisser, prototyper versjoner, godt bladde romaner som inspirerte sine skapere.

Vanligvis diskursen rundt spill fokuserer så intenst på produktene selv at spillere får sjelden å se bak gardinen til video game development for å se hvem som skapte dem, hvordan og hvorfor. Langt fra å stikke hull magien, å se et regneark med å bryte ned Reisen er åtte stadier av humør, fargepalett og den tiltenkte effekt på spilleren bare forbedrer styrking av arbeidet, for de som har spilt det.

Video av Blodbårne, en banebrytende gotisk horror spill fra Japan, og er ledsaget av kommentarer som grenser mot ytelse poesi, som gjør en mye bedre jobb med å formidle hvordan det føles å spille enn tekst eller skjermbilder. En vegg av fargerike trucker hatter og skater skjorter illustrerer mote av Splatoon, et spill om krigførende blekksprut sterkt inspirert av 90-tallet street style. Spiser Meg, en humoristisk kommentar på slanking og kroppsbilde laget av én person, og ligger ved siden av Den Siste av Oss, en blockbuster action-spill som solgte i flere millioner.

Tv-spill er et ekteskap av kunst og teknologi, og det er referanser til polygonet teller, og AI rutiner i disse skjermene, men det som sitter ved siden av dem viser bredere spekter av moderne videospill. Magisk-realistisk eventyr spill Kentucky Route Zero er eklektisk referanser er spesielt opplysende, og omfatter et Magritte maleri, en Faulkner roman, og scener fra en forestilling av Død av en Selger.

Følgende Forstyrre del av utstillingen nuller i spill som en kraft for sosial og politisk endring og kommentarer. Aktivist spill som En Serie av Skudd, en sørgelig svart-og-hvit kommentar på spill’ over-avhengighet av skytevåpen, sitte sammen med sitater og talking heads videoer fra kritikere, utviklere og akademikere på spill ” suksesser og fiaskoer på å takle sex, pistol vold, rasisme, språk, likestilling og politikk.

Det er en film av laget som vant 2017 ‘ s League of Legends i Beijing stadion fylt med 90,000 live tilskuere

Verkene i denne delen – som Nina Freeman er Hvordan Gjør Du Det, om en jente som prøver å finne ut sex med hjelp av et par av plast dukker, og Telefonen Historie, en kommentar på utnyttende produksjon som ble utestengt fra Apples app store, er langt mindre kommersiell. De gir et glimt inn i den radikale siden av spillet utvikling som har blomstret opp siden tidlig på 00s som spill-å gjøre verktøy har blitt enklere å bruke.

Spille den siste delen av utstillingen, ser mer ut som det som kan forventes fra en video spill utstillingen. Kortfilmer detalj samarbeidstiltak av Minecraft-spillere, som kommer sammen for å gjenskape steder fra fiksjon og historie i spillet, 7500 Eve Online-spillere som deltok i den største kampen i online space-opera ‘s historie, og laget som vant 2017’ s League of Legends vm-tittel i en Beijing stadion fylt med 90,000 live tilskuere (og millioner flere online).

En arcade-fylt med uventede spill som Anna Anthropy er provoserende og flytte Queers i Kjærlighet på Slutten av Verden og et kabinett som kan lages av en brutt ned bilen viser punk siden av moderne spill utvikling, som selvstendige kunstnere tour sine kreasjoner rundt parter og kollektiver som feirer utradisjonelt.

Breakup Squad, a game where players work together to keep a friend away from their ex at a party, is featured at the V&A.

For folk som har vært følgende video games ” kulturell reise i flere tiår, Design/Play/Forstyrre kan lære deg ulike ting om spill som du allerede liker, som for eksempel Reise forsøk på å unngå kulturelle bias ved å gjøre sin tegn abstrakt. Sammen med noen verk som er umiddelbart gjenkjennelig, det er mange spill som er omtalt her at selv ivrige studenter i venstre felt spillet kultur er kanskje ikke har møtt før. Spill bevege seg så fort at de er umulig å fange, og dette er en av de store gledene med å dekke dem. Prøver å definere hva dataspill er, i sin helhet, er like nytteløst som å prøve å definere hva kunst er.

Design/Play/Forstyrre fanger en vital 15 år i utviklingen av dataspill. Det skildrer dem ikke som en uinteressert media ser dem, som voldelige weapons of mass distraksjon, men som deres kulturelt engasjerte spillere og skaperne se dem: en mangfoldig kunst form bristling med muligheter – og en kraft for endring.

• Ved V&A, London, fra 8 September.