Mobile Suit Gundam Hathaway risplende più luminoso lontano dalle sue stelle mecha

Hathaway riporta i fan al venerato secolo universale di Gundam e pone le basi per alcune interessanti riflessioni sul suo panorama politico.

James Whitbrook2 minuti faSaveAlerts

Lo Xi Gundam, il principale robot gigante di Mobile Suit Gundam: Hathaway, sembra pensieroso. Lo Xi Gundam prende il volo nella sua battaglia contro un nemico familiare. Screenshot: Netflix/Sunrise

Mobile Suit Gundam come franchise potrebbe essere più ampiamente conosciuto per i suoi guerrieri meccanici titolari, i loro design tanto iconici quanto sono diventati giocattoli nei decenni da quando lo spettacolo originale ha iniziato la sua strada rocciosa verso la fama internazionale. Ma l'ultima entrata cinematografica del franchise, in anteprima su Netflix questo mese, cerca di minimizzare il suo mecha titolare per porre alcune grandi domande sul mondo più ampio di Gundam.

Il film d'animazione, Mobile Suit Gundam: Hathaway, è diretto da Shūkō Murase e scritto da Yasuyuki Muto. È il primo di una trilogia pianificata di film ambientata nell'anno U.C. 0105, la timeline del “secolo universale” che ospita la maggior parte delle opere del franchise di Gundam, inclusa la serie animata originale del 1979, e 12 anni dopo gli eventi dell'amato film d'animazione Char's Counterattack. In un mondo in cui la Federazione Terrestre globalizzata non è più attivamente in guerra con le sue colonie interstellari, il film segue il protagonista Hathaway Noa (Kensho Ono), un ex pilota di mobile suit della Federazione e figlio del famoso comandante Bright Noa mentre torna sulla Terra. in una nuova missione.

Non più un soldato della Federazione, ma invece disilluso dalle sue politiche sempre più totalitarie contro i cittadini “spacenoid” (umani che si sono abituati, o sono nati, a vivere in colonie spaziali), Hathaway ha assunto l'identità Mafty Navue Erin come capo del omonimo gruppo dissidente Mafty, che cerca di mettere a tacere violentemente i ministri della Federazione e difendere il diritto delle colonie all'autogoverno. Ma quando viene affrontato durante il suo viaggio da una misteriosa giovane donna di nome Gigi Andalucia (Reina Ueda), e si trova faccia a faccia con il comandante della Federazione incaricato di dare la caccia a Mafty, Kenneth Sleg (Junichi Suwabe), Hathaway è costretto a riesaminare il proprio i traumi passati e le sue attuali convinzioni ideologiche mentre le azioni di Mafty contro la Federazione continuano ad aumentare.

Illustrazione per l'articolo intitolato Mobile Suit Gundam: Hathaway Shines Brightest Away From Its Mecha Stars Screenshot: Netflix/Sunrise

È quel quadro astropolitico più ampio che rende Hathaway una cosa affascinante da testimoniare durante i suoi circa 90 minuti di autonomia, più di qualsiasi particolare momento di azione mecha che può contenere. Semmai, minimizza intenzionalmente alcuni dei suoi pezzi d'azione più grandi per mettere la sua costruzione del mondo in prima linea. Al di fuori della scena di apertura, dove i terroristi che affermano di far parte di Mafty attaccano la nave Hathaway e importanti ministri della Federazione stanno viaggiando verso la Terra, l'azione gioca in secondo piano rispetto alle scene più tranquille di conversazione e interrogatorio. Hathaway è un film d'animazione meravigliosamente, ma la sua azione non è al centro di quel dettaglio. Ci sono solo due grandi conflitti nel film: un eventuale duello Gundam contro Gundam tra Hathaway e le forze della Federazione al culmine del film, e una scena clou che rappresenta un attacco a terra di Mobile Suit che sovverte abilmente la nostra tipica prospettiva di Gundam per dargli la sensazione di qualcosa di più di un film catastrofico che di un film d'azione di fantascienza, accentuando le sue critiche ai poteri in gioco nel suo mondo.

G/O Media potrebbe ricevere una commissioneApple AirPods Max Apple AirPods Max$ 489 su Amazon

Se i robot giganti non sono l'interesse principale di Hathaway, oltre a ricordarci quanto siano pietrificanti i soldati meccanizzati giganti, il suo focus, quindi, è sui momenti più tranquilli e sui dettagli dell'ambientazione “Universal Century” di Gundam. Avendo luogo in un periodo importante di quella linea temporale stabilita, il ritorno di Hathaway sulla Terra gli chiede di navigare in ciò che il crogiolo dell'umanità e le persone che lo controllano sono diventate in tempo di pace dalle sue esperienze traumatiche in Char's Counterattack. Il diavolo è nei suoi dettagli, contrastando le belle e sontuose riprese di luoghi tropicali con gli invadenti paesaggi urbani tecnologicamente avanzati che ospitano i membri dell'élite della Federazione – Hathaway che cammina tra loro in “travestimento” come figlio di suo padre, piuttosto che come leader di Mafty. Ma torce ulteriormente il coltello tematico, contrastando quei paesaggi urbani decadenti con le strade fatiscenti e affollate dove le persone normali e arroganti della Federazione si alzano e si macinano nei sistemi di capitale, raschiando per mantenere il loro status di cittadini viventi mentre Le squadre della Federazione “Manhunter” inseguono le strade per attività dissidenti, controllando militarmente chi rimane sulla Terra e chi è emigrato con la forza nelle colonie.

Illustrazione per l'articolo intitolato Mobile Suit Gundam: Hathaway Shines Brightest Away From Its Mecha Stars Screenshot: Netflix/Sunrise

Questa è tutt'altro che la prima volta che Gundam si è impegnato con l'idea che gli “eroi” della sua serie originale, la Federazione Terrestre, siano tutt'altro che eroici. Lo spettacolo originale ha gettato un occhio dubbioso sulle sue intenzioni molte volte e le serie successive come Zeta Gundam e Gundam Unicorn hanno affrontato in modo più esplicito il male di cui era capace la Federazione. Ma riportarlo alla ribalta in Hathaway, oltre il potenziale spettacolo dell'azione meccanizzata per cui il franchise è amato, è un'idea potentemente promettente che questa prima parte della trilogia offre. È una mossa che sembra veritiera in un mondo scosso da crisi climatiche, governi totalitari e fascisti in ascesa e domande reali su ciò che la nostra società in evoluzione e le persone che detengono il potere stanno facendo al pianeta. Che sia anche un adattamento di una delle opere non anime più famose di Gundam, la trilogia di romanzi del 1989 Hathaway's Flash, scritta dal creatore di Gundam Yoshiyuki Tomino, sembra un commento ancora più cupo. I temi di cui Tomino scriveva più di 30 anni fa sembrano ancora strappati ai titoli dei giornali come attuali e risonanti per oggi.

Ciò che non funziona a favore di Hathaway in quanto si impegna con queste critiche è quanto poco fa per i nuovi arrivati ​​nel franchise, che, ad esempio, si sono imbattuti in un titolo di un robot gigante grazie a un accordo clamoroso di Netflix per portare il film fuori dal Giappone dopo un anno di ritardi causati dalla pandemia. È uno scenario di rilascio peculiare che non avrebbe mai potuto essere previsto e non è del tutto giusto per il film stesso. Ma mentre Netflix ha fatto del suo meglio per fornire al pubblico la possibilità di prepararsi per l'uscita di Hathaway – lo streamer ha acquisito i diritti per la trilogia di compilation di film dell'originale Mobile Suit Gundam, così come Char's Counterattack, a metà giugno – gran parte di ciò che rende Hathaway interessante, sia il film che i suoi personaggi principali, è basato sull'esperienza precedente con il franchise su cui si snoda il film stesso.

Illustrazione per l'articolo intitolato Mobile Suit Gundam: Hathaway Shines Brightest Away From Its Mecha Stars Screenshot: Netflix/Sunrise

Non ci viene mai data l'impostazione del motivo per cui è interessante che la Federazione Terrestre sia diventata così apertamente totalitaria, né ci vengono fornite le ragioni per cui le crisi morali di Hathaway in tutto il film sono tratte dal suo passato, la fugace relazione con Quess Paraya in Char's Counterattack— e come inizia a imprimere quella relazione su Gigi in questo film mentre lei colpisce e pungola la sua decisione di diventare il capo di un violento gruppo terroristico come Mafty. Queste sono cose che, poiché il pubblico è principalmente destinato a essere fan di Gundam investiti nell'ambientazione dell'Universal Century, sono pensate solo per inquadrare il film intrinsecamente. Ma nel fare questa scelta, serve a sminuire i momenti in cui Hathaway vuole colpire più duramente senza fornire nemmeno un piccolo contesto, troppo impegnata a darsi una pacca sulla schiena per un flashback usa e getta che evoca una famosa scena del contrattacco di Char, ad esempio, piuttosto che posto nel più ampio mondo di Gundam più esplicito a chiunque tranne che ai suoi fan più investiti.

Ma per coloro che hanno già investito in quel mondo, Hathaway funge da affascinante primer per future esplorazioni. Gundam come entità, mentre si estende attraverso diversi mezzi e continuità, è diventato sempre più riflesso delle sue radici negli ultimi tempi, sia attraverso l'abbraccio nostalgico del merchandising dei mobile suit, sia attraverso la riorganizzazione del suo mondo in adattamenti come The Origin e altri primi progetti UC come Thunderbolt. Per ottenere quindi un film che onori quelle radici, non solo in un fedele adattamento di un'opera più antica e apprezzata nei romanzi di Tomino (che devono ancora essere tradotti ufficialmente in inglese), ma in rivisitazioni critiche della sua visione del mondo e La costruzione del mondo con cui il franchise ha giocato fin quasi dal suo inizio, è molto più affascinante dell'esplorazione oziosa di immagini e design familiari. L'evocazione da parte di Hathaway di alcuni dei temi più interessanti di Gundam offre molto di più da sgranocchiare di uno scontro mecha vistoso con design che conosciamo da decenni di anime, manga e kit di modelli, anche se sacrifica un po' di accessibilità a un pubblico più ampio per inizia a interagire con esso.

Illustrazione per l'articolo intitolato Mobile Suit Gundam: Hathaway splende più luminoso lontano dalle sue stelle mechaSchermata: Netflix/Sunrise

È chiaro che Hathaway è più una questione di configurazione che di profitto. C'è ancora molto altro da esplorare per Murase e Muto mentre si immergono più a fondo, non solo nel personaggio di Hathaway, ma nel mondo che lo circonda, nelle restanti due voci, ogni volta che arrivano. Ma mentre questo primo capitolo della serie potrebbe non catturare il flash che i fan di Gundam in cerca di un mecha royale a tutto tondo potrebbero desiderare, pone le basi per riesaminare alcuni dei temi più duraturi del franchise sotto una nuova luce avvincente.

Mobile Suit Gundam: Hathaway è ora in streaming su Netflix.

Ti chiedi dove sia finito il nostro feed RSS? Puoi prenderne uno nuovo qui.

James WhitbrookPostsEmailTwitter

James è un redattore di notizie su io9, dove puoi trovarlo mentre consegna i tuoi spoiler mattutini, scrive di supereroi, e provare molti sentimenti per Star Wars. Vuole le immagini. Immagini di Spider-Man!


Date:

by