Banksy Prevedibili Critiche del Capitalismo Continuare Con Sé la Triturazione di Pittura

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“La ragazza con Palloncino,” tagliuzzato.Foto: Pierre Koukjian (AP)

Una tela incorniciata versione della Ragazza con Palloncino da Bansky, il pseudonimo artista di strada la cui vera identità rimane sconosciuta, nonostante i migliori sforzi dei ricercatori e giornalisti di piacere, appena venduto a Londra, presso la casa d’aste Sotheby’s per almeno $1,1 milioni. A praticamente il momento esatto in cui l’opera è stata venduta, un dispositivo nascosto nel lavoro di frame attivato, a quanto pare succhiare un po ‘ di più di un terzo della stampa attraverso un trituratore montato in basso.

Video dell’incidente inviato a Banksy, Instagram account a fianco la citazione “la voglia di distruggere anche un impulso creativo” mostra che il telaio del dipinto, che non sembrano avere alcun filo collegato. TechCrunch ha osservato che l’art in questione è stato elencato come essere consegnata al proprietario di Banksy nel 2006, il che significa che i componenti interni, come pure una batteria carica all’interno sia durato 12 anni, apparentemente improbabile, o il dispositivo è stato trattato con primer prima vendita da parte di qualcuno che lavora per conto dell’artista. In entrambi i casi, sembra probabile un individuo in presenza di colpire un innesco a distanza di appena asta chiusa.

Secondo Bloomberg, questo sicuramente ha portato un genere Banksian reazione:

Cue riprese di stupore e di indignazione.

Sotheby’s ha detto che discutere di cosa fare con l’anonimo acquirente, che si era offerta per telefono. Il regno UNITO Press Association ha suggerito che Banksy potrebbe anche essere stato coinvolto nel processo di offerta, mentre alcuni osservatori pone l’idea che tutto l’evento non era molto inaspettato, come Sotheby’s.

In un briefing subito dopo la vendita, la casa d’aste ha cercato di spiegare l’incidente.

“Siamo stati a Banksy cantando”, ha detto Alex Branczik, Sotheby’s, il responsabile Europeo di arte contemporanea.

Ovviamente è del tutto possibile che il tagliuzzato pezzo è ora vale di più, dato che è stato il fulcro di un alto profilo di arte scherzo. È inoltre chiaro se la stampa è stato infatti tagliuzzato o se secondaria di stampa è stato arrotolato all’interno, e il tutto è un gioco di societa’.

Questo potrebbe essere, potrebbe essere interpretato come un commento, una torsione su Banksy, ben pubblicizzato disgusto per la gente ricca di acquisto e di vendita la sua arte al grottesco prezzi come lui è Jeff Koons o qualcosa del genere. O potrebbe interpretato come spazzatura, vendita fondamentalmente pigro e internamente incoerente “trucchi” culturale capitalismo indietro per l’ultra-ricchi architetti come monumenti a se stessi. Come Tutore Charlie Brooker mettere nel 2006:

Prendere la sua parte politica. Una vetrina che Vietnamite ragazza che aveva i suoi vestiti napalmed off. Ho-hum, un’immagine familiare, si pensa. Mi limiterò a essere al mio 9 a 5 scrivania di lavoro, noncurante drone che io sono. Poi, con uno stupito asso, si nota sly, sovversivo genio Banksy ha stampigliate Mickey Mouse e Ronald McDonald entrambi i lati di lei.

Wham! Il messaggio che ti colpisce come un piombo bus: America … ehm … la guerra … ehm … Disney … e roba del genere. Wow. In un istante, la tua visione del mondo cambia per sempre. I tuoi occhi sono aperti. Sconcertante di distanza, la mente soffiato, scorri v-segnaletica di un Burger King sulla strada di casa. Bella Banksy! Hai mostrato la verità, sì?

“Banksy è semplicemente esilarante, per me,” Cullen Crawford, uno scrittore di commedie che ha eseguito il (apparentemente ormai defunta) account Twitter @LazyBanksy, ha detto al Daily Dot nel 2012. “E ‘ come se un’esagerata editoriale cartone animato andato al college presso Urban Outfitters.”

Contrariamente a prima, presumibilmente mordere critiche Banksy ha fatto del mondo dell’arte, come una stampa dal titolo io non posso Credere che Voi Idioti Effettivamente Acquistare Questa Merda, questo è almeno una buona battuta, a prescindere di quello che si pensa il messaggio di fondo.

Come un utente di Twitter ha osservato, un’altra opera che ha avuto un po ‘ di più da dire sul concetto di distruzione è stato artista Chris Burden, 1988, mostra di Sansone, che consisteva in un peso di 100 tonnellate, jack premuto contro muri di sostegno a Newport Harbor Art Museum e legato ad un tornello tale che (in teoria, se non in pratica) se un numero sufficiente di visitatori hanno partecipato l’edificio sarebbe crollato. I funzionari del fuoco in seguito ha avuto l’pezzo rimosso come un pericolo per la sicurezza.

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