Hvordan videospill musikk waltzed sin måte på å Classic FM

En gang ble betraktet som mindreverdige til film-og TV lydspor, spill score er å få anerkjennelse og priser som en gyldig form av moderne klassisk musikk

Mandag 3 September 2018 09.14 BST

Immersive ... at Video Games Live in 2007 the orchestra plays along to Tetris

Tidlig i 2018, Black Mirror creator Charlie Brooker var en gjest på Radio 4 ‘s Desert Island Discs, for som en av hans utvalgte innspillinger var Jonathan Dunn’ s tema for 1988 Game Boy-spillet RoboCop. I Mai, Royal Albert Hall vert PlayStation i Konsert, på hvilke Royal Philharmonic Orchestra spilte musikk fra spill som er laget for PlayStation-konsoller fra den opprinnelige på 1990-tallet frem til dagens generasjon. Arrangementet ble arrangert av Jessica Karri, komponist for spill som Dear Esther, som nylig hadde sin egen serie konserter som en skjermleser og musikere utført på signaler utløst av noen som spiller spillet live på scenen.

Videospill spillere elsker musikk. Selv et spor som ikke er laget for et spill kan få en boost fra foreningen med ett; eminems 2002 sang Til jeg Kollaps re-inn i de BRITISKE listene i 2009 etter at det ble brukt i en reklame for Call of Duty: Modern Warfare 2. Og musikk som er komponert spesielt for spill finner andre utsalgssteder, også; et tv-show kalt Rik Huset, Dårlig Huset, hvor familier fra motsatt side av rikdom spektrum bytte hjem for en uke, har brukt musikk fra The Sims, en serie av livet sim spill om den kapitalistiske fantasy av lykke gjennom økonomisk gevinst.

‘Non-gamers have been impressed and surprised by the quality’ ... Jessica Curry, presenter of High Score on Classic FM.

Spillet lydspor har appell utover folk som spiller spill, som Karri har funnet mens hosting videospill musikk viser Høy Score på Klassisk FM. “Det har vært en vinner på alle punkter, sier hun. “Spillere har virkelig likte å høre musikk som de holder så tett til sitt hjerte, og det er også trukket inn i et helt nytt publikum til ikke-spillere som har blitt imponert og overrasket over kvalitet og utvalg av musikk som er tilgjengelig i sjangeren. Hva som er deilig er at andre Klassiske FM foredragsholdere har spilt musikk som de har hørt på Høy Score på sine egne viser. Det er definitivt ikke bare en aksept av videospill musikk, men jeg vil si en økende følelse av feiring og stolthet.”

Lytt til å Reise av Austin Wintory

I 2017, fire av de 20 lydspor som streames på Spotify, var fra video spill: The Witcher 3: Wild Hunt; Horizon Null Dawn; The Elder Scrolls V: Skyrim, og Assassin ‘ s Creed Revelations. Horizon Null Dawn ble nominert til en Bafta for sin musikk i 2018, selv om den tapte til Cuphead, en 2D-action spill inspirert av 1930-tallet tegneserier med et lydspor komponert av Kristofer Maddigan og utført av en big band, ragtime pianister og en barbershop quartet. Spill musikk har til og med mottatt anerkjennelse på Grammy awards. 2010 prisen for beste medvirkende ordning som følger vokalist(s) gikk til Christopher Tinn er Baba Yetu, som omtalt i hans 2009 album Kaller Alle Morgener, men var opprinnelig komponert for 2005 strategi spillet Civilization IV. I 2013 Grammys, Reise – en interaktiv uttrykk for heltens reise – ble nominert for beste resultat soundtrack for visuelle medier for sin score består av Austin Wintory.

Med Phillips, komponist, kjent for sitt arbeid på spill som Assassin ‘ s Creed III: Liberation, og LittleBigPlanet-serien som har vunnet flere utmerkelser for sine komposisjoner, mener disse awards nominasjoner er viktig “som en måte å vises på en selv spiller feltet med andre former for komposisjon for underholdning media.” Liker musikk som er laget for tv og film, sier hun, “det er egentlig en form for moderne klassisk musikk, men det har en sammenheng med en mer umiddelbar moderne kultur, slik at det er mer identifiserbar, tilgjengelig for et mer mainstream publikum”. Hun sier hun var overrasket, men glad for å finne at folk som kanskje ikke har tenkt de ønsker å lytte til en barokk album likevel likte barokk-stil musikk hun komponert for Assassin ‘ s Creed III: Liberation.

Baroque … Assassin’s Creed III: Liberation

Ken Wong, lead designer for Escher-inspirert puslespill spillet Monument Valley, pent oppsummerer på Twitter hvorfor folk lytter til video spill av musikk når de er faktisk ikke å spille: “jeg hører til dem for de samme grunnene som jeg lytter til film musikk: de forteller en historie, og at jeg ofte føler transportert til et annet sted. Og blir ordløs betyr at jeg kan fortsatt skrive eller gjøre programmering.”

Selv om det er vokalister kjent for sine bidrag til video spill lydspor – for eksempel Ashley Lynn Barrett, som har sunget for flere titler av Supergiant Games (inkludert sang Vi Alle Bli fra science-fiction actionere Transistor, som så langt har blitt streamet 2,739,457 ganger på Spotify) – de fleste video-spill musikk er ordløs. Det er utformet som et bakteppe for spilleren aktivitet, så det er fornuftig at folk også bruke den som et bakteppe for de virkelige arbeid.

“Når du skriver for film og tv, du virkelig trenger å imøtekomme dialog, og det er mye av forgrunnen materiale som stadig kjemper om din oppmerksomhet, sier Phillips. “Spill er strukturert slik at det er lange strekninger hvor det ikke er dialog. Og musikk som du oppretter for de sekvenser, har du muligheten til å virkelig utvikle musikalske ideer.”

Hvis den som lytter har spilt spillet i spørsmålet, at musikken kan også bringe tilbake minner, som Karri forklarer: “Lydspor fremkalle følelser og følelser som du opplevde da du første gang spilt et spill. Skyrim er et godt eksempel på dette – det bringer tilbake til spillet så vakkert når du spiller som soundtrack.” Fortellingen designer Kait Tremblay, som skrev en “død-positiv” – spill kalt En Begravelsesmann Fortelling, sier hun bruker spillet lydspor for å stille den rette tonen når du skriver en scene. En Twitter-bruker likte å bruke mikser fra kampene Mortal Kombat-serien som trening papirstopp. En annen rapportert å lytte til lydspor for Dear Esther, et spill om å gå i Ytre Hebridene … mens vandre i de Ytre Hebridene.

At Video Games Live in San Jose, early 2006, a full orchestra plays along to a game of Pong.

“Film lydspor er skrevet for å følge en opplevelse som er rundt en og en halv time lang, sier Curry. “Spill kan være 60 timer, så emosjonell investering i musikk er enorm. Det følger med deg på din episke og krevende reise, og er med deg fra start til slutt. Da bør du vurdere som et tema kan ha fulgt en spiller ikke bare for timer, selv ikke i år, men i flere tiår – Zelda, Mario, Final Fantasy – og du begynner å forstå hvor dypt de temaer og melodier er beundret av spillerne.”